当代群展《acintya》：探索不可言说的边界

展览简介

Acintya 是佛教认识论中的一个术语，意指概念思维无法穷尽的领域。本次群展《acintya》由张凯瞳（Zhang Kaitong）策划，汇集傅晓彤（Fu Xiaotong）、倪有鱼（Ni Youyu）、张华（Zhang Hua）与张凯瞳四位中国当代艺术家，他们以各异的媒介和实践触碰这一认知的边界。傅晓彤通过现成物与针孔穿刺追问语言与观看的极限；倪有鱼以拼贴和雕塑重组历史碎片，使形式超越时空；张华用铜等金属材质解构民间符号；张凯瞳则通过图像层叠使意义在观看中不断流变。展览在柏林 Galerie Met 呈现，邀请观众步入理性无法穷尽之处。

精选展品推荐

《NUN-2026-1》与《NUN-2026-2》
傅晓彤（Fu Xiaotong）
艺术家以旧书页和封面为基底，在《NUN-2026-1》中用蜂蜡封印了前文字时代的原初形象“大母神”，在《NUN-2026-2》中则在旧书封面上切割出眼状空洞并以石膏与树脂填充。面对的书页始终空白——阅读与观看的形式犹在，所指却已缺席。作品触及语言、观看与形式的极限，在边界之外，无名之物持续涌现。

《Two-Faced Figure (Inspired by Ancient Portrait Collage Sculptures)》
倪有鱼（Ni Youyu）
作品从艺术家收藏的古代中国小型瓷俑档案中取材，以水泥翻铸并切割成碎片，依据结构特征的对应关系重新组合——将来自不同时代、性别、身份的局部拼合成全新的实体，不对应任何具体个体。这种重组逻辑同样贯穿于他的照片拼贴系列，呼应中国传统“卧游”概念：山水并非源于观察，而是提取与重组理想化的共性，生成无法追溯于具体历史或地理的合成体。

《Washed by Time》
张凯瞳（Zhang Kaitong）
画面上，破碎的古代采矿场景以银线勾勒，随视角变化若隐若现；右侧是一幅百科式的蔬菜素描。采矿场景与植物学图解被置于同一画面场域，不同知识生产的方式近在咫尺却互不相干。银线的反光随观众移动而明灭，图像在观看的变动中显现又消隐，意义始终开放，不断被重新形塑。

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本次展览以佛教“不可言说”概念为线索，并非简单的跨文化挪用，而是四位艺术家各自从材料、图像、符号、历史层面深入探索认知的裂隙。在柏林Galerie Met的静谧空间中，观众将体验到理性边界处的震颤——那些无法被语言穷尽、无法被单一视角捕获的东西，恰恰在图像与材料的不断重组中浮现。如果你是哲学、观念艺术或当代中国艺术的爱好者，这场展览不可错过。