Afterimage: an exhibition on light, memory and material

展览简介

为庆祝2026年伦敦设计节，Monologue London呈现了名为《Afterimage》（残像）的沉浸式装置艺术展。本次展览由Pavel Klimczak构思、Paraforma设计，旨在探索光源消失后在视觉中留下的“残像”现象。展览核心是一件巨大的圆形镜面装置，通过抛光与磨砂的对比，将周围的空间、物体及波特曼广场的花园折叠并重组，创造出流动的光影错觉。参展艺术家包括Tacchini、6:AM、Paul Matter等，他们通过树脂、玻璃和金属等材料实验，共同构建了一个关于光、记忆与材质的反射景观。

精选展品推荐

中央巨型圆形镜面装置

这是整个展览的灵魂所在。这面镜子从边缘的云雾状磨砂过渡到中心的完美抛光，矗立在不锈钢网格平台上。观众围绕它移动时，周围的物体、房间结构以及Portman Square的花园倒影会相互折叠又分离，直观地诠释了“残像”这一主题——即视觉印象在光源或主体消失后的 lingering（滞留）效果。

Murano吹制玻璃边桌 (Murano blown glass side table)

来自意大利品牌Tacchini的经典之作，属于1/1/1系列。这件作品展示了精湛的玻璃吹制工艺，透明的材质与光线相互作用，成为展览中“材料”与“光”对话的重要载体，体现了传统工艺在现代设计语境下的反射美学。

Hannes Peer雕塑感落地灯 (Sculptural floor lamp)

由设计师Hannes Peer创作，采用纹理铸造玻璃和镜面不锈钢制成。这件灯具不仅提供照明，其本身就是一个光学透镜般的雕塑，将火焰转化为发光信号，强化了展览对光影形态变化的探索。

小编推荐

如果你正在寻找一个既能感受设计美学又能引发哲学思考的周末去处，《Afterimage》绝对不容错过。它不仅仅是一个家具展示，更是一场关于感知与现实的互动实验。站在巨大的镜面装置前，看着现实世界被扭曲、重组，你会深刻体会到“眼见未必为实”的奇妙体验。而且，作为伦敦设计节的一部分，这里汇聚了众多顶尖设计师的作品，免费入场更是让这场高端艺术之旅变得触手可及。