女性艺术家群展《ATLANTINNEN, deep dive. measuring. spirit 52°/13°》：在柏林探讨承载世界的重量

展览简介

柏林德意志艺术家协会（Deutscher Künstlerbund）推出群展「ATLANTINNEN, deep dive. measuring. spirit 52°/13°」，作为该协会2025–2026年聚焦主题「性别平等与女性艺术家可见度」的收官之作。展览标题中的坐标（52°/13°）指向柏林所在地，三位女性艺术家——埃尔维拉·兰滕哈默（Elvira Lantenhammer）、莫妮卡·林哈德（Monika Linhard）和祖扎娜·斯基巴（Zuzanna Skiba）——以各自的创作回应「深度潜水」的隐喻，从物理与精神层面探讨世界如何被承载与感知。她们借用神话中扛起苍穹的泰坦「阿特拉斯」（Atlas），幽默地反转为女性版的「Atlantinnen」，质问：是谁一直在承受世界的重量？展览融合录像、雕塑、绘画与素描，在柏林市中心开启一场关于女性视角、土地哲学与共同责任的对话。

精选展品推荐

1. 《Kakemono – Japanese Siteplan》（2026年）
埃尔维拉·兰滕哈默（Elvira Lantenhammer）采用日本挂轴形式，在和纸（shoji paper）上创作了一幅长12米、宽98厘米的巨幅作品，同时展出数件小型挂轴。她用平刷蘸取颜料与丙烯的混合色，每道笔触都与呼吸紧密相连，垂直与水平方向刻意强调，色彩鲜明。作品受日本 wabi-sabi（侘寂）美学影响，在简约与无常中寻找美感，将艺术家在日本福冈与大津感受到的异质性与全新体验化为强烈光华。

2. 《Inner Language》与《Double Square》（2026年）
莫妮卡·林哈德（Monika Linhard）自1990年代初便开始使用窗帘百叶作为创作材料。《Inner Language》将百叶卷曲并楔入两个圆柱体内，产生紧绷的张力，观者直觉感受到若轻轻触碰，能量便会释放。而《Double Square》则呈现松弛垂挂的百叶，随微风轻动，投影仪将作品置于松树之间的森林边缘图像投射其上，伴随风声、鸟鸣与林间声响，营造细腻的声音织体。

3. 「精神风景」系列（mental landscapes）（2026年）
祖扎娜·斯基巴（Zuzanna Skiba）以抽象风景绘画探索自然中不可见的力量——内在能量、生长与衰败的过程、神秘的磁场。她摒弃熟悉的自然形态，代之以自由的形状，揭示创造的内在世界。这些作品没有直接的艺术史先例，而是与哲学关切相连，遵循「内在必然性」逐步显现思维进程。

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这场展览最触动人心的，是三位女性艺术家用幽默与力量回应一个古老的神话——将「扛起世界」的阿特拉斯变成女性复数「Atlantinnen」。她们不是在抱怨重量，而是在探索如何共同维系与推动这个世界。从兰滕哈默的日本挂轴的呼吸感、林哈德百叶窗帘的张力与松弛，到斯基巴精神风景的涌现，每一件作品都在追问：谁在承载？如何承载？展览的坐标52°/13°恰好落在柏林，却指向全球性的性别议题。如果你关心女性在艺术史中的位置，或只是想看一场兼具诗意与思辨的当代展，这场展览值得你花费一个下午。