酒井敦美《ヒカリの降るさと ～光の切り絵展 2026～》在安城市民画廊展出

展览简介

日本剪纸艺术家酒井敦美（Atsumi Sakai）早年投身舞台影绘创作，直到遇见「透过光线透射的剪纸」表现手法，从此以「光之剪纸」作家身份活跃。她的作品巧妙地利用光影变化，呈现出「一画二惊」的视觉效果——同一幅作品在不同光照角度下会展现截然不同的面貌。本次在安城市民画廊举办的个展《ヒカリの降るさと～光の切り絵展 2026～》，是酒井敦美巡回日本各地后「回到故乡」的特别展出，包含短篇影像、全新系列「無分」以及结合冈山自然与文化的「地球スケッチ」等作品，带领观众步入用光线与纸构筑的梦幻空间。

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作品名称：「一画二驚」（创作时间：短片影像，年份未公开）

介绍：这是酒井敦美最具代表性的概念呈现——同一幅剪纸作品在不同方向光线照射下，会展现出两个完全不同的「画」与「惊吓」。本展以短片形式循环播放，让观众直观感受到光线对剪纸艺术的重塑力量。

作品名称：「無分」（创作时间：新作，2026年制作）

介绍：「無分」是酒井敦美全新创作系列的标题，通过光与影的分割与融合，表达对「界限」与「无分别」的思考。作品使用原画剪纸与背后的实体阴影共同构筑，强调光影的不可分离性。

作品名称：「地球スケッチ」（创作时间：年份未公开）

介绍：以冈山县的自然资源与文化为题材，将剪纸与音乐结合，描绘出「地球写生」般的视听体验。该作品延续了酒井敦美巡游日本各地采风的创作脉络，也是本次「回到故乡」主题的重要注脚。

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「光之剪纸」的魅力在于它打破了平面艺术的静态边界——观众需要移动自己的身体或调整视角，才能真正「看见」作品的全貌。酒井敦美将这一特性发挥到了极致：同一幅剪纸，在正午阳光和傍晚烛光下，可能会讲述两个截然不同的故事。本次展览特意将她的工作室气氛搬进画廊，打造了名为「宙の森」的沉浸式空间，让你仿佛走进艺术家的创作现场。如果你对光影感知和纸张手工艺感兴趣，不妨在这个夏天前往安城，亲自体验一场「发现」的旅程。