Auto-Paragone：五位艺术家探讨绘画与雕塑的当代对话

展览简介

柏林 Guido W. Baudach 画廊在2026年柏林画廊周末期间，隆重推出群展《Auto-Paragone》。展览标题取自意大利语“Paragone”——文艺复兴与巴洛克时期关于绘画与雕塑孰优孰劣的著名论争。如今，这场曾经的“艺术之争”虽已退出核心议题，但有趣的是，多数接受绘画训练的艺术家在创作生涯中都会涉足雕塑，并长期并行创作两种媒介。本次展览汇集了画廊代理的五位当代艺术家——Tamina Amadyar、Thomas Helbig、Andy Hope 1930、Hinako Miyabayashi 与 Markus Selg，每位艺术家都将展出一件绘画与一件雕塑作品，以并置方式重新审视这一跨越数百年的媒介对话。

展览信息

精选展品推荐

《PARADOXIDES I》（2022年）
Markus Selg 创作的 UV 印刷于纤维素聚酯纤维上，200 x 140 cm，独幅作品。该作以抽象有机形态呈现，色彩鲜明，纹理丰富，既展现了绘画性的平面张力，又通过材质的质感暗示了雕塑式的立体空间。《PARADOXIDES I》与同场展出的雕塑作品形成呼应，体现了艺术家在绘画与雕塑之间的自如游走，完美契合《Auto-Paragone》对媒介竞争与共生的探讨。

小编推荐

《Auto-Paragone》绝非一场简单的并置展览，它以历史论争为框架，却精准捕捉了当代艺术实践中一种普遍却常被忽视的现象——画家做雕塑。五位艺术家风格迥异，从抽象到具象、从极简到繁复，每一种组合都提供了关于“绘画如何思考空间、雕塑如何捕捉平面”的新鲜视角。恰逢柏林画廊周末，这无疑是一次在顶级当代艺术现场中，重新思考艺术本体的珍贵机会。