群展《Nomenclature for the Time Being》：一场关于黑人女性主义物质性的雕塑对话

展览简介

群展《Nomenclature for the Time Being》汇集了Rebecca Bellantoni、Hannah Black、Maren Hassinger、Deborah-Joyce Holman、Marla-Sunshine Kellard-Jones、Atiéna R. Kilfa、Christine Kirubi、Kumbirai Makumbe、Zanele Muholi、Sandra Mujinga、Shenece Oretha、Ingrid Pollard和Ebun Sodipo等艺术家的作品。她们的创作横跨雕塑、表演、写作、摄影和影像。本次展览尤其聚焦于雕塑，艺术家们运用绳索、铁丝、皮革、塑料、天鹅绒、木材、混凝土、石油、蜡、玻璃和线等材料，始终保持着对身体的敏锐感知。展览由Imani Mason Jordan策划，标题借用了Dionne Brand 2022年的长诗，旨在探讨共同的社会政治现实或结构条件如何催生出共享的物质感性，从而形成一种理解物体为社会和政治行动者的黑人女性主义物质性。这些实践并非试图再现世界，而是积极地重塑世界。

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《Nomenclature for the Time Being》是一场极具思想深度与物质张力的群展。它并非简单地陈列作品，而是通过13位艺术家的创作，共同探讨一种“黑人女性主义物质性”——即物体如何作为社会和政治的行动者存在。展览中大量使用绳索、铁丝、皮革等触感强烈的材料，让雕塑本身成为一种关于身体、身份与结构的对话。如果你对当代雕塑、社会议题以及非西方中心视角的艺术实践感兴趣，这将是一次不可多得的观展体验。