Normes Corps

展览简介

“Normes Corps”是Palais de Tokyo于2026年4月3日至9月13日推出的专题季，围绕“身体与规范”的议题，集合八个并行展览，探讨脆弱性、残障与被制度化的排斥如何成为创作的源泉与方法。展览呈现若干重要艺术家：英国雕塑家Cathy de Monchaux（首个大型回顾展，作品以绒面、金属与缀饰交织出诱惑与威胁的张力）、Pauline Curnier Jardin（大尺度装置与录像，兼具仪式感与戏剧性）、Turner Prize得主Jesse Darling（以工业材料与废弃物呈现权力与破损）及长期关注无障碍议题的Joseph Grigely等。整季不仅展出具象与抽象的艺术语汇，更将博物馆自身的建筑与通达性置为讨论与创作的场域。

精选展品推荐

Cathy de Monchaux — Dreamboat（1986）

这件以织物与金属并置的作品将日常与威胁并置：看似柔软的材质与尖锐的金属细节相互摩擦，体现艺术家长年关注的诱惑与伤痕主题。在本季回顾中，它与更近年的大型金属装置形成对话，凸显从亲密到宏大的张力。

Cathy de Monchaux — Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp（1992）

这件墙面雕塑运用毛绒与纸卷并由黄铜夹具固定，标题戏谑并指向艺术史的参照（Duchamp），展示她早期作品中对肉体欲望与符号化记忆的书写，呼应展览关于“脆弱作为创作材料”的主旨。

Joseph Grigely — Between the Walls and Me（2023）

Grigely长期以听力差异与交流的边界为创作出发点。在此作品及其展区，他把“可及性”作为媒介：以笔记、模型、出版物与装置质问谁能进入空间、谁被排除，并将博物馆的不可及角落转为具批判性的展示场域。

小编推荐

来Palais de Tokyo看“Normes Corps”，不仅是看艺术品，更是看一家当代艺术机构如何把自身建筑与服务纳入论述：从Cathy de Monchaux的物质张力到Joseph Grigely对可及性的艺术化处理，整季把脆弱与差异变为审美与政治的双重体验。建议预留半天时间，随着一张票逐馆体会这场关于规范与身体的全景讨论。