布里昂·吉辛 《最后的博物馆》：一场穿越20世纪先锋艺术的多感官回顾展

展览简介

从2026年4月10日至7月12日，巴黎现代艺术博物馆将呈现“布里昂·吉辛。最后的博物馆”。这是这位艺术家在巴黎博物馆的首次大型回顾展，汇集了超过140件作品，以博物馆的吉辛收藏为基础，并加入了来自法国及国际的借展作品。

展览将带领观众穿越20世纪的先锋艺术运动，从超现实主义到“垮掉的一代”，从书法到实验电影，探索绘画与写作的交汇点。艺术家布里昂·吉辛（1916–1986）是一位画家、诗人、表演者、摄影师和音乐家，他发明了“剪裁法”和“造梦机”——这两种激进的创作手法，其影响力从威廉·S·巴勒斯一直延伸到帕蒂·史密斯。

吉辛是一位难以归类的艺术家，他的足迹从丹吉尔延伸到巴黎的“垮掉酒店”。他早年曾短暂接触超现实主义团体，后与“垮掉的一代”紧密相连。他的创作媒介极为多元，涵盖了声音诗歌、实验电影、表演、小说、音乐、绘画和摄影。本次展览由奥利维耶·韦尔策展，旨在全面展现这位艺术家的非凡创造力。

精选展品推荐

《Unit VII》/ 第七单元 (1961)

这幅1961年的丙烯画作展示了吉辛在绘画领域的探索。作品可能体现了他在抽象与具象之间游走的风格，是其早期艺术实践的重要例证。

《The Last Museum, le dernier musée》/ 最后的博物馆 (1977)

这件作品是本次展览标题的灵感来源。1977年，吉辛从他位于圣马丁街135号的公寓窗户，用长焦镜头痴迷地拍摄对面正在建造的蓬皮杜艺术中心。随后，他运用其标志性的“剪裁法”对这些照片进行视觉重构，将彩色管道和自动扶梯等元素转化为近乎抽象的图形图案。这件拼贴与银盐印相结合的作品，完美诠释了他将文字处理技术应用于图像的创作理念。

《Dreamachine》/ 造梦机 (1979)

这是吉辛与数学家伊恩·萨默维尔在20世纪60年代初共同发明的革命性装置。这个旋转的圆柱体带有狭缝，中心装有灯泡。当它转动时，光线以特定频率穿过狭缝，观者闭眼观看可诱发放松状态和视觉幻象。吉辛将其描述为“第一个需要闭眼观看的艺术品”。本次展出的1979年版本来自博物馆的收藏，是理解吉辛探索感知与意识边界的关键作品。

小编推荐

如果你对20世纪先锋艺术的“地下脉络”和跨媒介实验感兴趣，那么这场展览绝对不容错过。吉辛就像一位隐藏在历史褶皱中的“魔法师”，他的“剪裁法”影响了从文学到音乐的无数创作者，而“造梦机”则是一次大胆的感官艺术尝试。在这里，你不仅能亲眼见到这些传奇作品的实物，还能通过140多件展品，沉浸式地体验一位真正“不设限”的艺术家的精神世界。这是一次难得的机会，去认识这位连接了超现实主义、垮掉的一代乃至朋克文化的关键人物。