Christelle Oyiri《Dead God Flow》：视听装置中的身份与记忆循环

展览简介

《Dead God Flow》是艺术家、DJ与制作人Christelle Oyiri在柏林CANK空间的首个装置展，作为柏林艺术周的重要项目，由LAS Art Foundation策划。Oyiri以其跨界的音乐、影像与空间设计，探讨虚构未来如何影响身份认同。展览核心作品《Hauntology of an OG》由Oyiri与加纳裔加拿大摄影师Neva Wireko合作，结合孟菲斯与古埃及的历史、纪念碑与音乐文化，映射出冲突、记忆与未来的失落。展览还展出Oyiri早期作品《Hyperfate》，聚焦已故说唱歌手的神话化过程。Oyiri的作品常以个人叙事为线索，融合烈士精神、预言与循环的死亡主题，展现“死亡不是终结，而是破碎之神的节奏仍在跳动”。

精选展品推荐

《Hauntology of an OG》（2025）
与摄影师Neva Wireko合作的核心影像作品，通过孟菲斯与古埃及的历史、纪念碑与音乐文化，探讨冲突、记忆与未来的失落。作品由说唱诗人Darius Phatmak Clayton旁白，展现了“死亡不是终结，而是破碎之神的节奏仍在跳动”的主题。

《Hauntology of an OG》（2025）——视频静帧
该作品的另一视频片段，强调孟菲斯金字塔与吉萨金字塔的呼应，象征历史与现代的交错，以及黑人音乐文化在身份建构中的作用。

《Hyperfate》（2022）
Oyiri的早期影像作品，聚焦已故说唱歌手如何被粉丝神化为现代圣徒。通过视听语言，探讨流行文化中的殉道与记忆主题，与本展览的死亡与循环主旨呼应。

小编推荐

如果你对音乐、影像与身份议题感兴趣，这场展览绝对不容错过。Oyiri以极具个人色彩的视听装置，巧妙串联历史、神话与当代文化，带来一场沉浸式的感官体验。无论是对说唱文化、黑人历史，还是未来主义艺术有兴趣的观众，都能在这里找到独特的共鸣。