当代艺术家群像｜《Lineages》：探索线条艺术的多元谱系与连接

展览简介

伦敦十月画廊（October Gallery）正在呈现群展《Lineages》（谱系），展览聚焦于艺术实践中“线条”这一核心元素。展览汇集了苏珊娜·凯斯勒（Susanne Kessler）、伊丽莎白·拉鲁舍克（Elisabeth Lalouschek）、特蕾莎·韦伯（Theresa Weber）、戈尔纳兹·法蒂（Golnaz Fathi）、田伟、埃尔·阿纳祖伊（El Anatsui）、杰拉尔德·王尔德（Gerald Wilde）等艺术家的作品，并首次展出了埃莉诺·拉克林（Eleanor Lakelin）、森顺子（Junko Mori）和贝夫·布特科（Bev Butkow）引人注目的新作。

展览超越了传统的绘画线条概念，将线条视为连接概念与形式的线索。每位艺术家都通过独特的视角，探索线条如何成为跨越历史、环境、语言和材料的路径。从凯斯勒对线条各种形态的深入研究，到拉鲁舍克植根于姿态与节奏的抽象构图，再到韦伯从去殖民视角对身份与谱系交集的直观映射，作品形式多样，涵盖绘画、雕塑、装置和纺织艺术等。

展览旨在邀请观众思考艺术家如何通过姿态和物质性来运用线条，并以此作为一种解读文化、自然、身份和想象力的方式。

精选展品推荐

014 - layered from 2007 onwards: 4 layers (2007 – 2025) by Susanne Kessler

苏珊娜·凯斯勒的这件纸上作品是展览主题的绝佳体现。艺术家使用木炭、墨水、印刷箔和线在纸上创作，通过层层叠加的线条，探索时间与痕迹的累积。作品展示了线条不仅是平面的标记，更可以成为具有深度和历史的物质存在，完美诠释了“谱系”中关于连接与层叠的概念。

Propagation Project: Da Vinci's Study of Water (2023) by Junko Mori

日本艺术家森顺子的这件锻造低碳钢雕塑，灵感来源于达·芬奇对水流的研究。作品通过精密的金属锻造工艺，将自然界中水的流动线条凝固成永恒的形态。它体现了展览中“线条作为自然形态”的探索，将艺术、科学观察与精湛的手工艺融为一体，展现了线条在三维空间中的动态与生命力。

Landscape #2 (2025) by Eleanor Lakelin

埃莉诺·拉克林的新作使用铁染色的红杉木雕刻而成。艺术家遵循木材本身的纹理和形态进行创作，让材料的天然线条引导雕塑的最终形式。这件作品强调了“线条作为寻路工具”的理念，艺术家通过雕刻与自然对话，揭示了隐藏在材料内部的风景，体现了人与自然协作的创作过程。

小编推荐

如果你认为“线条”只是素描的基础，那么这个展览将彻底刷新你的认知。《Lineages》巧妙地将来自不同文化背景、使用不同媒介的艺术家汇聚一堂，共同探讨线条的无限可能。从波斯书法的抽象韵律到金属锻造的流体形态，从纺织的社会连接到木材的天然肌理，你会看到一条简单的线如何串联起哲学思考、身份认同与自然法则。在十月画廊这个充满实验精神的空间里，这是一次既具学术深度又充满视觉惊喜的思想漫步，非常适合想要拓宽当代艺术视野的朋友。