当代日本陶瓷｜形式的未来：传统与创新的对话

展览简介

本次“形式的未来：当代日本陶瓷”展览，是赛努奇博物馆“日本之夏”系列的重要组成部分。展览精选2012至2020年间创作的10件日本陶瓷艺术品，涵盖了人间国宝级大师如藤原和、伊势崎淳、前田昭博，以及先锋实验艺术家小林政美、三原研等。展品风格多元，从传统手工到现代雕塑，既有对火与土的敬畏，也展现了日本陶瓷在形式与功能之间的探索。部分作品为首次公开，充分体现了日本陶瓷艺术在传承与创新中的独特魅力。

精选展品推荐

《瓶》（Vase），宫下善尔，2010年-2012年

这件作品由著名陶艺家宫下善尔创作，以极简的线条和柔和的釉色展现了日本陶瓷对“空与形”的哲学思考。瓶身造型流畅，既保留了传统器皿的实用性，又融入了现代雕塑的审美，体现了展览“形式的未来”主题。

《发光的容器I》（Luminescent Vessel I），新里明士，2012年

新里明士的这件作品以其独特的半透明质感和光影效果著称。陶瓷体内嵌的细微孔洞让光线穿透，仿佛器物自身在发光，展现了陶瓷材料与光的互动，极具实验性和未来感。

《白色形态》（Forme blance），小池颂子

小池颂子的《白色形态》以纯净的白瓷和抽象的造型，打破了传统陶瓷的功能界限。作品表面细腻，造型自由，强调了陶瓷作为艺术媒介的无限可能，与展览主题高度契合。

小编推荐

如果你对日本陶瓷的传统与创新感兴趣，这场展览绝对不容错过。无论是人间国宝的经典之作，还是新生代艺术家的前卫探索，都能让你近距离感受“火与土”碰撞出的艺术未来。免费入场，更适合陶瓷爱好者和艺术探索者深度体验！