当代混合媒介艺术群展 | 《色彩 | 浮现与层叠》：探索绘画与雕塑的边界

展览简介

随着春天的到来，伦敦jaggedart画廊呈现了一场名为“色彩 | 浮现与层叠”的群展，汇集了汤姆·亨德森、凯蒂·莫森和玛丽亚·沃伊达特三位艺术家的作品。展览聚焦于鲜艳与柔和的色彩，挑战平面与三维空间的传统概念。艺术家们以书籍封面、陶瓷、纸张和有机玻璃等非传统材料为载体，模糊了“绘画”与“雕塑”之间的界限，邀请观众探索相互连接的表面。

汤姆·亨德森毕业于纽卡斯尔雕塑专业，自2007年首次在画廊展出以来，一直致力于挑战平面的传统极限。他的作品运用有机玻璃、树脂和金属框架，捕捉法国南部的光线，创造出随观众移动而变化的色彩和光影错觉。凯蒂·莫森则从复古布面书籍的“无限”色彩中寻找她的调色板，通过解构和剥离这些古老材料，将其重构成宁静的色彩与空间组合。玛丽亚·沃伊达特将平面设计的严谨性带入陶瓷的触觉世界，她的墙面作品是三维画布，展示着大胆的哑光色彩组合，探索边界与连接的主题。

精选展品推荐

《SHIELD II》/ Tom Henderson | SHIELD II

汤姆·亨德森的这件作品是其探索平面与空间关系的典型代表。通过在透明有机玻璃的边缘和凹槽上浇铸丙烯颜料，作品散发出色彩和光芒，创造出随着观众在画廊中移动而变化的视觉错觉，完美体现了展览对光线、色彩和动态感知的探索。

《Quiet Squares》/ Katie Mawson | Quiet Squares

凯蒂·莫森的这件作品源于她对复古布面书籍色彩的迷恋。她将那些被阅读、触摸和珍爱过的书籍封皮解构并重新组合，形成宁静的色彩与空间构图。作品平衡了岁月磨损的质感与自然色调的纯净，呼应了展览关于材料转化与色彩对话的主题。

《Connecting》/ Maria Wojdat | Connecting

玛丽亚·沃伊达特的这件陶瓷墙面作品，将平面设计的几何精确性带入三维领域。通过分割表面并运用大胆的哑光色彩组合，她探索了边界与连接的主题。作品将绘图板的平面几何转化为黏土的有机质感，是展览中探讨绘画与雕塑界限的精彩例证。

小编推荐

如果你厌倦了传统画布上的绘画，那么这个展览绝对能给你带来惊喜。三位艺术家用书籍、陶瓷、有机玻璃这些意想不到的材料“作画”，让色彩从平面中“跳”出来，形成了充满趣味的立体构图。走进画廊，你会发现每一件作品都在和你玩视觉游戏，随着你的脚步移动，色彩和光影都在悄悄变化。这不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次关于“何为绘画、何为雕塑”的生动思考，非常适合喜欢当代艺术、乐于探索新材料和新形式的观众。