当代绘画群展 《Und was vorüber schien, beginnt》：在循环中探寻存在与新生

展览简介

展览《Und was vorüber schien, beginnt》灵感源自埃里希·凯斯特纳的诗句，旨在重新审视存在的本质。它提出，生命并非由断裂构成，而是一个持续的循环，其中每一个结束都转化为新的开始。三位参展艺术家通过各自独特的视觉语言，探索了存在的层次：那些早已逝去却依然萦绕的日常生活场景、处于消解瞬间的人物形象，以及远超其物理起源而持续回荡的情感。他们的作品共同揭示了生命并非线性发展，其碎片被不断承载、重构，并在一种永恒的“生成”状态中悄然更新。

本次展览汇聚了三位风格迥异的艺术家。安德烈亚·卡塔德拉（Andrea Cataudella）以其混合媒介作品探索物质与情感的转化；宋炳善（Byungsun Song）的油画以细腻的笔触捕捉日常场景中凝固的诗意；而郑善雅（Seona Jeong）则通过画布上的游走与痕迹，描绘情感与记忆的流动与驻留。

精选展品推荐

《White Alley》/ 《白色小巷》（2015）

这是艺术家宋炳善（Byungsun Song）的布面油画作品。画面描绘了一条宁静的白色小巷，通过细腻的光影处理和构图，将平凡的日常场景升华为一种永恒且诗意的存在。作品完美呼应了展览主题，展现了那些看似“过去”的瞬间如何持续地“在场”，并引发观者对时间与记忆的沉思。

《White on black》/ 《黑底白迹》（2025）

这是艺术家安德烈亚·卡塔德拉（Andrea Cataudella）创作的木板混合媒介作品。强烈的黑白对比营造出深邃的视觉空间，画面中的形态仿佛正在生成或消解，处于一种动态的临界状态。作品直观地诠释了“结束即开始”的循环理念，探讨了消失与持存、形式与虚无之间的过渡。

《Wander》/ 《漫游》（2025）

这是艺术家郑善雅（Seona Jeong）的布面油画。画面中充满了流动的笔触和痕迹，如同情感与思绪的漫游路径。作品捕捉了那些超越物理起源、持续“徘徊”的情感状态，与展览关于“碎片被携带向前并重新配置”的核心思想紧密相连，邀请观者进入一场内省的旅程。

小编推荐

在这个快节奏的时代，我们常常习惯于将生活划分为清晰的“过去”与“未来”。而这场展览如同一剂温柔的提醒，邀请我们停下脚步，感受生命那循环往复、生生不息的本质。三位艺术家的作品各有千秋，却又和谐共鸣，在iros.gallery这个静谧的空间里，共同构建了一个让思绪沉淀、让感知苏醒的场域。如果你正在寻找一个能引发深度思考、抚慰心灵的文艺角落，那么这场关于“结束与开始”的诗意对话，绝对值得你专程前往。