当代绘画群展 《States of Becoming》：在笔触与时间中生成意义

展览简介

《States of Becoming》是一场聚焦于绘画过程的群展，汇集了五位艺术家：Raoul Coombes、Verity Woolley、Mina Courtauld、Camilo Parra 和 Kate Burnett。展览的核心在于探讨绘画并非一个预设的结果，而是一个开放的、流动的“生成”过程。艺术家们将画布视为一个行动的场域，通过反复的涂抹、覆盖、擦除和再表达，让作品在时间中逐渐显现。每一幅画都承载着自身创作的历史，在可见与不可见、存在与消逝之间摇摆，如同时间的复写本。这些作品邀请观众思考意义是如何在笔触、时间和记忆的交织中被不断协商和塑造的。

精选展品推荐

THEDAYTHECLOUDSCHANGED / 云改变的那一天 (Verity Woolley)

Verity Woolley 的这幅大型抽象画作源于诗歌创作。她以个人记忆的碎片化为灵感，通过油彩和丙烯的层次叠加、手势标记和半透明晕染，在画布上寻找那些遗失的瞬间。作品体现了记忆自然褪色与重组的过程，将私密叙事转化为匿名的抽象形式。

Untitled I / 无题 I (2025) (Kate Burnett)

Kate Burnett 的这幅作品探索了自然世界与人类行为中那些本能的、不可见的韵律。她将油画、木炭、石墨与拾得的金属、松针等材料结合，创造出一个如生态系统般层层叠叠、充满矛盾与和谐的“生命系统”。画作本身就是一个不断生成、充满风险的对话空间。

Absent Referent / 缺席的指涉 (Camilo Parra)

Camilo Parra 的作品探索与世界的起源和崩塌相关的视觉“原始汤”。他通过广泛的标记和材料实验，剖析来自科学、伪科学和宗教的图像与视觉平台，揭示出同时生成与崩塌的、密集的半抽象原初结构，在宏观与微观、外太空与内在身体之间架起桥梁。

小编推荐

如果你厌倦了那些一目了然的“完成品”，那么这个展览绝对值得一看。它带你走进画布的背面，亲眼见证一幅画是如何“生长”出来的。在这里，错误可以被保留，覆盖的痕迹成为新的语言，时间本身成了最重要的颜料。看五位艺术家如何用画笔与画布进行一场开放式的对话，你会重新理解“创作”这个词的含义。