当代女性艺术家群展《CONDO London 2026 hosting Chris Sharp Gallery, Los Angeles》：自然与材料的对话

展览简介

CONDO London 2026 是伦敦艺术界的重要群展项目，本次由 Kate MacGarry 画廊主办，邀请洛杉矶 Chris Sharp Gallery 共同呈现两位风格鲜明的女性艺术家：英国的 Aimée Parrott 和美国的 Deborah Hanson Murphy。Parrott 以其材料实验和对自然元素的敏锐捕捉著称，作品融合版画、染色、缝合等多种媒介，层层叠加展现生命的流动与脆弱。Murphy 则以极简静物画闻名，数十年间不断精炼画面结构，将贝壳、树叶等元素置于宁静的色域中，展现出冥想般的现代感。两位艺术家通过不同的创作路径，共同探索自然、时间与情感的深层联系。

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《The green fuse drives the flower》（绿色引线驱动花朵） The green fuse drives the flower，2024年

这件由 Aimée Parrott 创作的单幅版画与丙烯作品，以紫色和丁香色的波纹为中心，环绕着苔绿色与深红色的流线。灵感来源于迪兰·托马斯的诗句，画面既像细胞分裂也似花瓣绽放，表现了生命力与脆弱性的并存。Parrott 的材料叠加和色彩跳跃，赋予作品极强的生命感，与展览“自然与物质转化”的主题紧密呼应。

《Radiating Affection》（辐射的情感） Radiating Affection，创作年份未明

同样出自 Aimée Parrott，这幅作品以珊瑚和玫瑰色调为主，边缘柔和发光。灵感来自安妮·贝桑特1905年的神智学著作《Thought-Forms》，画面如能量场般向外扩散，将情感以可见的形式呈现，呼应了展览对“情感与自然能量”的探索。

《Variations》（变奏曲）系列 Variations，1974–2018年

Deborah Hanson Murphy 的代表系列，画面以贝壳、树叶等元素为主，置于单色背景中。她反复打磨同一件作品，画面结构极为精炼，展现了时间、冥想与极简美学的结合。该系列贯穿艺术家生涯，与展览“物质与时间的流动”主题高度契合。

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本次展览不仅汇聚了两位风格迥异的女性艺术家，还通过材料实验与极简静物的对话，带来关于自然、情感与时间的多重思考。无论你是当代艺术爱好者，还是对材料与抽象表现感兴趣，都能在这里找到触动人心的作品。免费入场，值得一看！