山水郷のデザイン6 - Crafting Futures

展览简介

「山水郷のデザイン6 - Crafting Futures」是一场聚焦日本当代设计未来的群展，由日本デザイン振興会主办。展览深入探讨了“山水”（自然馈赠）与“乡”（人际连接）如何共同孕育出富有生命力的日常生活方式。本次展览特别邀请了三位极具代表性的设计师/团队：以植物纤维和土为素材的高须贺活良（ハタオリマチのハタ印）、致力于人与自然和谐共生的tamaki niime，以及探索工艺哲学与传统的塚原龍雲（KASASAGI）。通过他们的作品，观众可以感受到从传统手工艺到现代设计的深刻对话，以及这种“Crafting”过程对构建可持续未来的启示。

精选展品推荐

虽然本次HTML源代码中未提供具体的展品图片链接，但根据展览介绍，以下三位艺术家的核心创作理念构成了展览的精华：

高須賀活良 / ハタオリマチのハタ印（活动据点：山梨县富士吉田市・西桂町）

作为艺术家和艺术总监，高须贺活良在拥有千年历史的山梨县富士北麓织物流行地，推动着新的产地形态。他不仅编写了传授织物文化的教科书《ハタオリ学》（获2024年Good Design Award），还亲自使用植物纤维和泥土进行创作，践行“始于土，归于土”的理念。他的作品展示了生产与设计如何融合，让人看到工厂背后鲜活的人脸。

玉木新雌 / tamaki niime（活动据点：兵库县西胁市）

tamaki niime是一个贯穿播种、纺纱、染色、编织到销售的一体化品牌。玉木新雌主张人与动物、植物同样珍贵，通过种植棉花、饲养羊驼等动物，重新建立与自然的生命连接。展览将展示他们如何通过双手触摸自然，感受万物相连的温暖，从而创造出让身心舒适的未来设计。

塚原龍雲 / 株式会社KASASAGI（活动据点：全国传统工艺产地）

作为Forbes CulturePreneur 30入选者，塚原龍云创立了KASASAGI，旨在用日本美学魅力世界。他认为工艺并非个人的意志，而是素材、风土、工匠等所有关系网络中诞生的结果。展览将揭示其背后的工艺哲学，探讨在传统与现代之间，如何通过对话开启制造的新可能性。

小编推荐

在这个快节奏的时代，我们往往忽略了物品背后的故事和温度。这场展览不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的疗愈。它邀请你慢下来，去触摸那些带着泥土气息的织物，去感受设计师与自然、与传统、与人之间的深度对话。如果你也对“可持续生活”、“匠心精神”或“日本当代设计”感兴趣，这绝对是一个不容错过的灵感源泉。而且完全免费，就在东京市中心，非常适合周末来一场文化漫步！