Daniel Jacoby《Cathartes》：跨越电影与雕塑的感知探索

展览简介

本次展览《Cathartes》由生活工作于阿姆斯特丹的秘鲁视觉艺术家兼电影人 Daniel Jacoby（1985年生于利马）呈现。展览的核心是一部名为《Gallinazo》的短片与五件青铜雕塑。其创作曾获鹿特丹国际电影节、苏黎世Videoex、Filmadrid等多项大奖，并曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎东京宫、阿姆斯特丹EYE电影博物馆等地展出。Jacoby擅长通过抽象化的视角切入人类处境中的归属、孤独、欲望与灵性主题，使纪录与虚构、私密与结构不再泾渭分明。

“Cathartes”一词源于希腊语“净化者”——该属秃鹫的学名，其象征意义被殖民时期的污名遮蔽了数百年。展览试图安住于“经验”与“分类”、“感知”与“系统命名”之间的灰色地带。空间以工业蓝色编织布替代白盒子的中性，暗示人造环境的戏剧性。

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《Gallinazo》（短片，2026）

这部短片以秃鹫（美洲黑秃鹫）的凝视为主线，通过童年记忆、气味与伤痕的触发，编织出一个关于身份与归属的叙事。故事发生在一处反复出现的场所——私人俱乐部——人物在时间中轮转，却始终承担相同的角色。影片中，镜头与秃鹫的目光形成互视，暗示系统分类背后被忽略的主体。
五件青铜雕塑则以秃鹫为原型，经过刻意变形：形体被掏空、表面腐蚀，使眼睛难以立刻辨认。它们被放置在故意抬高的基座上，以居高临下的姿态回望观众，与短片中那个“注视者”形成呼应。整个展厅被蓝色编织布覆盖，拒绝中性的美术馆环境，宣告空间的搭建属性。

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在信息爆炸、标签泛滥的时代，《Cathartes》提供了一次难得的“反分类”体验。Daniel Jacoby 用电影与雕塑的对话，邀请我们重新审视“看”与“被看”的权力关系。蓝色编织布包裹的展厅更像一个临时搭建的剧场，而非圣殿化的画廊。如果你厌倦了白盒子的冷漠与某种确定的“艺术感”，这场展览将带你进入一个充满褶皱的、等待净化的中间地带。