女性艺术家群像｜《Dear Father》：以艺术重构父亲、记忆与历史的多维叙事

展览简介

《Dear Father》是一场由三位斯洛文尼亚及塞尔维亚裔女性艺术家——Maja Babič Košir、Helena Tahir和Nevena Aleksovski——共同呈现的群展。展览以“父亲”这一形象为核心，深入探讨其作为复杂、充满张力且具有深刻共鸣的文化场域。艺术家们通过摄影、绘画、装置、雕塑和混合媒介等多种艺术形式，将个人家族档案与更广泛的历史叙事——如移民、劳工、战后记忆和社会主义转型——交织在一起。

Maja Babič Košir以其对档案材料的转化性干预而闻名，她将父亲的草图、信件碎片重塑为雕塑，探索记忆与缺失的重量。Helena Tahir的作品常围绕流散、身份和家族历史展开，她通过碳素描、摄影和信件，追溯父亲在伊拉克的故土。Nevena Aleksovski则关注工业劳动与后社会主义变迁，她通过放大和重构父亲作为矿工的档案照片，在私密记忆与集体历史之间搭建桥梁。展览由Piera Ravnikar策展，旨在将父亲形象视为一个不断被重新想象的结构性、历史性与象征性存在，而非简单的家庭角色。

精选展品推荐

《Melancholy of the Abandoned Lands III》/《被遗弃之地的忧郁 III》，Nevena Aleksovski，2024年

这件摄影作品是艺术家系列创作的一部分，深入探讨了其父亲在塞尔维亚博尔作为矿工的生活。作品将工业景观、劳动历史与个人家族档案相结合，隐喻了“开采”这一行为如何在维系生活的同时也造成了疏离与损耗。放大的、经过碎片化处理的图像，将私人记忆扩展至后社会主义转型的集体叙事之中，体现了展览关于劳动、记忆与变迁的核心主题。

《Last Sector》/《最后的区域》，Helena Tahir，2024年至今

这是一个持续进行的项目，融合了碳素描、档案碎片、摄影和个人信件。Tahir通过前往父亲的原乡伊拉克，探索因流散、政治动荡和家族历史而重塑的景观。作品编织了一个关于记忆与归属的多层叙事，父亲的形象通过痕迹与回忆浮现——亲密、具有历史具体性，并被流亡与缺失所标记。它展现了无法完全寻回过去的困境，以及专注探寻所能带来的生成性力量。

《Love Letters》系列 /《情书》系列，Maja Babič Košir，2018年至今

在这个持续的艺术实践中，Košir运用找到的或家族的材料进行重塑，探索记忆、缺失和失去所带来的 lingering weight。她并非单纯保存父亲的档案，而是对其进行转化，将草图、原型、信件和笔记的碎片转变为雕塑性的姿态。通过这些干预，父亲的存在通过物体、形式以及它们所承载的注意力产生回响，而非以其原本样貌呈现。

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如果你对探讨家庭关系、记忆传承和身份认同的当代艺术感兴趣，那么《Dear Father》绝对不容错过。展览没有提供简单的答案或和解，而是巧妙地运用沉默、碎片和距离作为探究的方法，邀请观众进入一个反思的空间。三位艺术家的作品媒介各异但主题共鸣强烈，她们将极其私人的父亲叙事，转化为关于历史、劳工、移民等更宏大集体经验的对话，这种从“小我”到“大我”的升华，使得展览既有情感的深度，又有思想的广度。在HAUNT这个柏林的艺术空间里，感受一次关于“缺席”如何成为最有力表达的静默之旅吧。