当代群展《Fluid Architectures – Poetics of the Self》：一场关于身份流动性的沉浸式装置与表演

展览简介

《Fluid Architectures – Poetics of the Self》是一场融合装置、表演与影像的群展，由策展人Beverley Harrison策划，在伦敦Fascicle Contemporary的三间展厅中展开。展览以“身份的流动性”为核心，探讨自我如何在不同时空、文化与物质空间中不断重构。三位参展艺术家——来自中国的Lihong Bai（白丽红）、巴基斯坦裔的Lujane Pagganwala以及意大利的Vincenzo Muratore——各自通过沉浸式的现场装置，邀请观众进入一个感官与哲思交织的诗意空间。Bai的《Outsider》以蒙古牧羊人的迁徙为线索，在影像与雕塑中叩问家园的异托邦；Pagganwala的《The Pagemaster's Ballad》用糖片、帐篷和玫瑰水唤醒殖民记忆与童年空间；Muratore的《White Womb Series》则让大理石薄片透出靛蓝印迹，隐喻心理层叠与自我发现。展览仅持续四天，但浓缩了深刻的当代艺术实验。

精选展品推荐

Outsider（2026年）
Lihong Bai 创作

这件场域特定装置融合表演与影像，记录艺术家从内蒙古库布其沙漠穿越戈壁、抵达伦敦的旅程。作品以干草、金属笼状结构与牧羊人影像为媒，将个人的迁徙经验与游牧文化中的羊群亲缘并置。干草的气味与触感唤醒观众的体感记忆，而笼状雕塑则暗示社会结构对身份的挤压。Bai用身体表演质问：当流动成为常态，自我还能否锚定于故乡？

The Pagemaster’s Ballad（2026年）
Lujane Pagganwala 创作

这是一件跨媒介装置，从天花板垂吊的儿童帐篷、地面排成行的半透明异麦芽酮糖片（Isomalt）上印有诗句，并弥漫玫瑰水香气。Pagganwala化用加斯东·巴什拉《空间诗学》的概念，创造“闪光空间”——那些被压抑的记忆与关联悄然浮现。观众需踮脚窥视帐篷、弯腰细读糖片上的文字，在参与中生成属于自己的叙事。糖的甜味与易碎性隐喻殖民历史的残存与转瞬即逝。

White Womb Series（2026年）
Vincenzo Muratore 创作

Muratore将大理石碎片切割成薄如纸片的板块，再用线或铁丝松散捆绑，组成微缩房屋般的立体模型。光线穿透缝隙时，内部的青蓝印相（cyanotype）文字与图像若隐若现，正如荣格所说的心理层极——房子的楼层对应意识的深浅。观众需主动寻找、窥视，才能发现艺术家埋藏的自我启示。大理石碎片的再利用也寓意记忆的修补与重塑，而脆弱的捆绑方式暗示身份随时可以重新配置。

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这是一场只有四天的闪电展，却仿佛浓缩了一整季的艺术能量。三位艺术家不以宏大叙事取胜，而是用糖、干草、大理石这些寻常材料，撬动关于身份、记忆与空间的深层哲思。最特别的是，展览邀请观众动起来——弯腰、踮脚、嗅闻、触碰——在身体参与中完成对“自我”的重新发现。如果你恰好在伦敦，别错过这场关于流动与根基的感官诗篇。