月亮主题五部曲：《Fly to the Moon: 月をめぐる5つの物語》

展览简介

月亮，这颗夜空中最显眼的天体，始终以它盈亏交替的规律姿态，静静照亮人类的道路。它既是信仰的象征，也是神话、诗歌、音乐和故事中反复出现的灵感源泉。本次展览以“月亮”为主题，串联起五位艺术家跨越时空的五部作品，构成一场约120分钟的“月世界旅行”。您将首先邂逅罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的波普巨制《Booster》（1967），这件丝网印刷与混合媒介作品将人体与太空意象融合，体现了艺术家对当代视觉文化的敏锐捕捉；随后是日本摄影师野口里佳（Rika Noguchi）的《潜る人》（1995），以幽暗水景与细微光痕捕捉日常中的神秘；再遇日本具体派艺术家菅井汲（Kumi Sugai）的《月》（1957），其非定型风格的抽象表现充满张力；之后进入设计师仓俣史朗（Shiro Kuramata）的悬浮座椅《How High the Moon》（1986），体验家具的诗意漂浮；最后回到室町时代，传小栗宗湛（Sōtan Oguri）的《月に猿猴図》以传统水墨诉说古人观月的意境。尾声部分，三岛喜美代（Kimiyo Mishima）的《Newspaper-84-E》（1984）以陶瓷报章碎片，回应信息时代的月之寓言。

精选展品推荐

1. 罗伯特·劳森伯格《Booster》（1967年）

作为波普艺术与综合绘画的代表人物，劳森伯格在《Booster》中将自己的人体X光片与杂志图像、几何图案自由拼合，并以丝网印刷和丙烯颜料呈现。作品以近2米高的尺度挑战了传统的绘画边界，将人体内部结构与太空探索的时代精神并置，暗示人类对月球乃至宇宙的征服欲望。这件作品不仅是劳森伯格“组合绘画”系列的巅峰之作，也是本次“月之旅”的开篇——它用图像的力量将观者瞬间带入一个充满科技幻想与个人叙事的月夜空间。

2. 野口里佳《潜る人》（1995年）

日本当代摄影师野口里佳以细腻的观察著称，《潜る人》捕捉了一位潜水者在幽暗水下的瞬间身影。照片中的人体仿佛悬浮在透明与黑暗之间，光线穿透水面形成柔和的光痕，将日常场景转化为超现实的冥想画面。野口里佳的作品常探讨光与时间的痕迹，这幅《潜る人》在月亮主题的展陈中恰如其分地对应了月球的“潜行”——它时隐时现，如同潜入云层或海面的月光，为观众提供了一种内省的视角。

3. 菅井汲《月》（1957年）

菅井汲是日本战后前卫艺术团体“具体派”的重要成员，但他在1950年代后期转向非定型艺术（Art Informel）。《月》以大胆的色块和自由的笔触，勾勒出一轮抽象的月轮。画面中，红、黑、白的颜料在画布上相互渗透，形成一种爆发性的能量，仿佛月亮在混沌中诞生。这件作品直接以“月”命名，体现了艺术家对自然天体在纯粹形式中的精神探索，同时也反映了日本战后艺术家对西方抽象语言的积极吸纳与本土化转化。

小编推荐

巴黎的展览看多了，偶尔也想跳脱到东方视角去感受月亮。这个展览的独特之处在于，它并非堆砌月球图像，而是通过五个截然不同的媒介——丝网印刷、摄影、抽象绘画、设计家具、水墨画——串联起从1960年代波普到室町时代的漫长跨度。你不仅能看到罗伯特·劳森伯格的太空梦想，还能在同一个空间里触摸到仓俣史朗那把悬浮的亚克力椅子，感受“How High the Moon”的轻盈诗意。整个展览就像一首五章的交响乐，每次移步都带来心境切换。如果你恰好计划去日本旅行，或者本身就是月亮迷，这趟120分钟的“月世界旅行”绝对值得放入你的看展地图。