Fozia Ismail《A Song for the Xeedho – The Knot Makers》：一场关于索马里女性婚礼篮子的互动装置

展览简介

Fozia Ismail是一位以游牧女性主义为根基的跨媒介艺术家，也是Arawelo Eats的创始人和dhaqan collective的联合创始人。她的创作横跨食物、声音、纺织品与拾得物，将日常文化实践视为活态档案，探讨迁移、气候、身份与离散记忆。本次在Whitechapel Gallery展出的《A Song for the Xeedho – The Knot Makers》是一件互动装置，聚焦索马里游牧女性制作的传统婚礼篮子Xeedho。由于气候危机，这一技艺正濒临失传。艺术家通过编织、绳索制作与复杂的结艺，将篮子置于张力布面之中，探索“结”作为束缚、张力、隐藏与反抗的隐喻，同时也象征着游牧生活中不可或缺的生存智慧。展览将伴随公众活动与闭门社区工作坊共同激活。

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本展览为单一互动装置，核心作品即整个空间本身。以下为最具代表性的元素：

作品名称：《A Song for the Xeedho – The Knot Makers》 (2026)
作品介绍：展览的主体是一个由索马里游牧女性集体制作的Xeedho婚礼篮子，通过编织、绳索与结艺完成。篮子被放置在一块由繁复结扣张紧的布料内部，这些结扣在婚礼仪式中扮演关键角色。艺术家以此探讨“结”作为联系、张力、隐藏与反抗的物体，同时展现游牧生活中必不可少的生存本领。这件作品将人类与非人类知识、记忆和生存方式如何在城乡景观中由游牧女性集体传承，化为一个具有强烈触感与参与性的空间。

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这是一场身体与记忆共舞的展览。当索马里游牧女性用双手将植物纤维扭成绳索，她们不仅是在制作一件婚礼用品，更是在编织一个民族面对气候危机时的韧性密码。Fozia Ismail巧妙地将纺织品转化为社会与生态叙事的容器，让观众在抚摸绳结、感受布料张力的过程中，亲历一种即将消失的知识传递。如果你关心手工艺与当代议题的碰撞，这场展览将带来极具温度的思考体验。