Francesca Martí《PASSAGE》：在技术加速和生态不确定性中反思人类的韧性和转变

展览简介

西班牙当代艺术家Francesca Martí的个展《PASSAGE》在柏林HAUNT – Centre for Art and Ecologies开幕，由Mark Gisbourne策划。展览汇集了艺术家二十余年间的视频装置、雕塑、绘画及混合媒介作品，探讨在技术加速、移民浪潮与生态不确定性中，何为“人”的核心命题。Martí以其跨媒介实践闻名，擅长将废弃卫星天线转化为“后现代考古学”式的城市景观，并通过反复出现的《Dreamer》《Believer》雕塑系列，隐喻脆弱、流离与集体行为。本次展览的重点作品包括与Rohan Marley合作的全新视频装置《Resilience》（2026年），以及多件首次在柏林呈现的系列新作。

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《Resilience》（2026） – 视频装置，与Rohan Marley合作创作。作品通过碎片化的哲学对话探讨记忆、身份、梦境与韧性。Martí在影片中逐渐转变为自己的《Dreamer》雕塑，消解了表演者、记忆与雕塑形态的边界。该作于2026年初在马德里首展，本次在柏林首度呈现。

《Pillars of Memory》系列（新作） – 雕塑系列，由包裹着镜面建筑照片的摩天楼状雕塑构成。作品中，废弃的卫星天线被改造为“后现代考古学”物件，表面呈现出受干扰的城市景观（北京、柏林、马德里、纽约），隐喻城市在不断建设、崩塌与重建中的循环。

《Dreamer》雕塑系列 – 贯穿展览的标志性人形雕塑，姿态沉思内省，是Martí讨论人类脆弱性、韧性以及与技术自然关系的核心视觉符号。在《PASSAGE》中，这些雕塑与视频、装置共同构成一个关于“通道”的沉浸式叙事。

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在信息过载和生态焦虑的当下，Francesca Martí的《PASSAGE》带来一种温柔而深刻的抵抗。她将废弃的通信装置转化为承载记忆的雕塑，把对话与表演编织成流动的影像。无论是与Rohan Marley合作的哲思视频，还是那些令人屏息的巨型叶片与有机形态，都提醒我们：韧性不是静止的，而是一场穿越技术、自然与自我的持续“通道”。如果你在柏林，值得为这场展览留出一个午后，让思维在艺术家构建的脆弱与宏大之间自由游荡。