Glauque：一场关于色彩与雾霭的当代艺术群展

展览简介

Glauque，源自拉丁语glaucus，意指一种介于绿、蓝、灰之间的难以捉摸的颜色——曾用于描述海洋深处变幻的色调。本次群展以“Into the Mist”（入雾）为总题，三位艺术家在威尼斯Elisabeth de Brabant Contemporary的两个空间内，回应“雾”作为大海的飘渺回声、悬浮于运河之上、承载记忆与梦境的主题。参展艺术家包括：法国雕塑家Adrien Lagrange（以大型金属作品闻名，本次新作Venus in Leo转向脆弱、带电的形态，探索物质与记忆的纠缠）、法国艺术家Marie-Luce Nadal（通过表演性电影和金属颜料印花，将大气作为情绪、政治和易变的主体）、以及石材雕塑家Palmalisa Zantedeschi（以精确减法引导石头自我转化，呈现近乎失重的形式）。展览由Elisabeth de Brabant与Anna Shpilko联合策展。

精选展品推荐

《狮子座金星》Venus in Leo（2026）
Adrien Lagrange的这件特定场域装置，以大理石和金属为媒介，形态介于海洋痕迹与科技感知之间。作品置于“牡蛎壁龛”空间，脆弱而带电，揭示物质、记忆与温度的纠缠。Lagrange一反其大型金属作品的常态，以精巧的尺度呈现被压缩的宇宙感。

小编推荐

“Glauque”是一场关于颜色、雾气和感官不确定性的小型但精炼的群展。三位艺术家以不同媒介（雕塑、影像、装置）共同回应威尼斯的独特水雾氛围，展览分布在画廊的两个空间，形成一种沉浸式的对话。尤其是Adrien Lagrange的《狮子座金星》，在传统石材中注入当代科技想象，值得驻足细品。展览免费开放，仅持续一周，是威尼斯当代艺术地图上的一颗短暂时光宝石。