Huma Bhabha / Alberto Giacometti：一场关于破碎身体与站立人性的雕塑对话

展览简介

巴黎贾科梅蒂学院将于2026年2月6日至5月24日呈现一场独特的雕塑对话展《Huma Bhabha / Alberto Giacometti》。展览由策展人Émilie Bouvard精心策划，将巴基斯坦裔美国雕塑家胡玛·巴巴（Huma Bhabha）的作品与瑞士现代主义大师阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的经典之作并置，共同探讨“破碎的身体与站立的人性”这一永恒主题。

胡玛·巴巴以其粗犷、充满表现力的混合媒介雕塑闻名，作品融合了古典、非洲雕塑以及科幻、恐怖电影元素，探讨暴力、创伤与人性。阿尔贝托·贾科梅蒂则是20世纪最重要的雕塑家之一，其标志性的细长、孤寂的人物形象深刻表达了战后人类的生存焦虑与脆弱性。展览通过并置两人的雕塑、石膏、彩绘青铜和陶土作品，在贾科梅蒂的《行走的人》、《威尼斯女人》与巴巴的全新创作之间，展开一场跨越时空与文化的生动对话。

精选展品推荐

《行走的人 II》 L‘Homme qui marche II (1960)

这是贾科梅蒂于1960年创作的三件真人大小石膏像之一，原为纽约大通曼哈顿银行广场项目设计。其细长、脆弱却又充满力量的行走姿态，成为20世纪雕塑的经典符号。在展览中，这件作品被置于学院庭院，与巴巴那些“扎根”于地面的雕塑形成鲜明对比，象征着人类在脆弱中前行的永恒姿态。

《我也是》 So Am I (2025)

这是胡玛·巴巴为本次展览特别创作的新作。作品由软木、聚苯乙烯、粘土、铁丝、骨头、丙烯等多种材料拼贴而成，身体仿佛被“吹散”，但双脚却牢牢站立。它直接回应了贾科梅蒂的《行走的人》，体现了巴巴作品中常见的“僵尸电影”美学，探讨了在创伤与破碎后，身体如何依然保持站立与存在。

《听我没说的话》 Listen to What I‘m Not Saying (2021)

这件作品是巴巴创作方法的典型代表：由粗糙的木材碎片、石膏和粘土层、金属丝网以及丙烯颜料拼合而成，形成一个头部-躯干像。其开裂的“表皮”和肉色的色调，既像活生生的肉体，又像受损的残躯。作品标题暗示了一种超越语言的、通过物质和形式进行的沉默交流，这与贾科梅蒂通过消瘦形体表达人类本质的艺术追求不谋而合。

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这场展览最吸引人的地方在于它并非一次简单的致敬或对比，而是一场势均力敌、充满张力的“硬核对话”。你能看到巴巴用软木、骨头和废弃材料构建的“怪物”，毫无畏惧地站在贾科梅蒂那些纤细的石膏巨人旁边。两者都痴迷于人体，但一个用减法抽离出灵魂的孤寂，一个用加法堆积出创伤的实体。策展人将两位艺术家工作室的对比作为开场，瞬间拉近了观众与创作过程的距离。这不是一场温文尔雅的艺术史课，而是一次直接、粗糙甚至有些黑色幽默的体验，让你感受到雕塑作为一种“站立”的艺术，如何在破碎中依然保有尊严与力量。别忘了在放映室停留，看看他们共同热爱的B级片，那是理解这场对话黑色幽默内核的钥匙。