Jamie Lee & Emily Stapleton-Jefferis｜Drowned Annihilation：一场关于生态湮灭与重生的互动装置艺术展

展览简介

《Drowned Annihilation》（淹没的湮灭）是由艺术家Jamie Lee与Emily Stapleton-Jefferis合作呈现的全新互动艺术装置。继前作之后，二人再次联手，深入探索交互性、声音设计与陶瓷艺术的融合。展览灵感源自J.G. Ballard的《淹没的世界》与Jeff VanderMeer的《湮灭》，将伦敦深层的生态过去视为未来的信号。

Emily Stapleton-Jefferis以陶土为媒介，创作出宏观尺度下的地衣形态，呈现出原始且混沌的视觉张力；Jamie Lee则利用从公园土壤中采集的环境录音，赋予作品听觉维度。展厅地面覆盖着伦敦黏土，中央展台上间歇性地溢出粘稠浑浊的液体，迫使观众在行走中谨慎感知这一纠缠的生态系统。

精选展品推荐

由于提供的源代码中未包含具体的展品图片链接，以下仅介绍核心作品概念：

地衣形态陶瓷雕塑 (Lichen Sculptures) + 创作时间：2026

Emily Stapleton-Jefferis创作的陶土雕塑，宏观展现了地衣这种“部分藻类、部分真菌”的共生体。作品呈现出类似蠕虫缠绕或倾听耳朵般的原始混沌形态，挑战了传统的科学分类，象征着个体向生态系统演变的 queer ecology（酷儿生态学）理念。

环境声音装置 (Field Recordings Sound Piece) + 创作时间：2026

Jamie Lee利用Brunswick Park土壤中的生物录音构建的声音景观。这些来自地底深处的声音被引入狭窄的画廊空间，仿佛让蠕动的生命体活了过来，与地面的黏土和溢出的液体共同营造出一种令人不安却又迷人的沉浸式体验。

小编推荐

这不仅是一场视觉展览，更是一次多感官的生态预警实验。在气候变化的背景下，艺术家通过黏土、声音和液体，邀请你亲自踏入伦敦的“深时”记忆。免费入场且位于伦敦南部的独特空间，是近期感受前卫当代艺术与生态哲学碰撞的绝佳机会。