扬尼斯·库内利斯+克里斯蒂安·马克雷 《To the Sound of Pictures》：一场打破视听边界的现场艺术实验

展览简介

伦敦Luxembourg + Co.画廊呈现展览《Jannis Kounellis: To the Sound of Pictures》，这是一场探索视觉与听觉交叉领域的展览及表演项目，并与艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）展开对话。展览的核心是库内利斯在1970年至1972年间进行的两次重要的绘画与音乐实验。这两件作品将古典乐谱融入布面油画的抽象构图中，旨在由音乐家和舞者在画廊空间现场演奏。

作为贫穷艺术（Arte Povera）运动的关键人物，扬尼斯·库内利斯以其突破传统媒介、使用日常材料（如煤炭、麻袋、活体动物）创作的大型装置而闻名，挑战了艺术与生活、自然与文化之间的界限。克里斯蒂安·马克雷则是当代探索视听交叉领域的杰出代表，以其声音拼贴、视频装置和图形乐谱而著称。

精选展品推荐

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《无题》（Untitled, 1971）
创作于1971年，这件作品来自泰特美术馆和苏格兰国家美术馆的“艺术家房间”收藏。画布上精心绘制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《圣约翰受难曲》的乐谱片段，旨在由大提琴手现场演奏。它体现了库内利斯将绘画从静态视觉解放出来，转化为一种包含时间性和听觉体验的现场事件的艺术追求。

《现场创作》（Da Inventare Sul Posto, 1972）
创作于1972年，这件作品呈现了伊戈尔·斯特拉文斯基《普尔钦奈拉》中的一个短乐章，旨在由小提琴手和芭蕾舞者共同表演。此次展览是这两幅标志性的“表演性乐谱绘画”有史以来首次联合展出，它们共同诠释了库内利斯毕生致力于解放语言常规限制，并同时将其作为符号、图像和声音进行创造性表达的核心理念。

《星期一星期二星期三》（Lunedì Martedì Mercoledì, 1963）
创作于1963年，这幅早期画布展示了库内利斯对语言节奏和符号模式的探索。画中以不同颜色组合书写了一周中三天的名称（星期一、星期二、星期三），描绘了一种看似无目的的 chronological order，却吸引观众大声朗读画作，并破译其色彩方案和语义密码。

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这场展览最不容错过的，是它打破了艺术展览“只可远观”的惯例。你不仅能看到画布上的乐谱，还能亲耳听到它们被音乐家现场演绎，亲眼看到舞者随之起舞。库内利斯这些五十多年前的前卫构想，在今天通过与马克雷的对话及一系列精心策划的现场表演被重新激活，让画廊空间变成了一个充满不确定性和生命力的艺术现场。这是一次难得的、沉浸式的多感官体验，让你切身感受“贫穷艺术”如何让艺术回归最原始、最生动的状态。