Jo Ractliffe｜《Jo Ractliffe. En ces lieux》：一场关于风景、记忆与无形暴力的视觉考古

展览简介

从2026年1月30日至5月24日，巴黎网球场美术馆为南非摄影师乔·拉克利夫举办一场大型回顾展《乔·拉克利夫。在这些地方》。展览通过十二个按时间顺序排列的系列作品，全面呈现了艺术家跨越四十年的创作生涯。乔·拉克利夫1961年出生于开普敦，她的镜头始终聚焦于被种族隔离、地区战争和强迫流离失所所塑造的风景。她的黑白影像揭示了一种独特的“缺席美学”——当暴力本身不再可见时，土地如何承载着历史的记忆与创伤。展览由策展人皮亚·维温策划，是对这位当代摄影界重要人物的一次深刻致敬。

精选展品推荐

《Nadir 14》 (1988)

这幅作品来自艺术家早期的《Nadir》系列（1986-1988），标志着其创作风格的重要转折。拉克利夫运用照相蒙太奇和石版印刷技术，画面中游荡的野狗既是警察控制的工具，也是无政府自由的象征。作品不直接描绘暴力，却通过压抑的氛围和超现实的构图，深刻反映了种族隔离时代的创伤。

《On the road to Cuito Cuanavale IV》 (2010)

这幅作品属于《As Terras do Fim do Mundo》系列，记录了艺术家跟随前士兵探访安哥拉内战和南非“边境战争”遗址的旅程。Cuito Cuanavale曾是非洲大陆上规模最大的坦克战战场之一。拉克利夫捕捉的并非战争本身，而是战后风景中挥之不去的“幽灵回响”，探索了她所称的“作为病理学的风景”——过去暴力如何在当下的土地上显现。

《Velddrif》 (2023)

这幅作品来自近期系列《Landscaping》，聚焦于南非西海岸因盐业、渔业、铜矿和钻石开采而被工业塑造的景观。作品摒弃了传统风景画的审美，直面一个多世纪以来的工业掠夺。艺术家旨在创作“让人们很难将其称为风景”的风景，揭示了罗布·尼克松所描述的“缓慢暴力”——一种在时间和空间中扩散的、延迟的破坏。

小编推荐

这场展览是一次难得的、沉浸式的观看体验。乔·拉克利夫的作品教会我们如何“阅读”风景——那些看似平静的土地下，埋藏着复杂的历史与无声的呐喊。她的镜头克制而充满力量，不煽情，却直抵人心。在信息爆炸、图像泛滥的今天，这种需要观众静下心来，与画面中的“缺席”和“沉默”进行对话的摄影，尤为珍贵。如果你对历史、记忆与土地的关系感兴趣，或者单纯想欣赏当代摄影的深度与美感，这绝对是一场不容错过的展览。