Kalliopi Lemos《A Tide of Roses》：一场横跨近三十年的记忆、神话与女性身体之旅

展览简介

Gazelli Art House 呈现希腊艺术家卡利奥皮·莱莫斯（Kalliopi Lemos）的个展《A Tide of Roses》。展览横跨艺术家近三十年的创作生涯，汇集了其新近的绘画作品与关键雕塑，深入探讨个人记忆、神话传说以及女性身体在时间流逝中的变迁。莱莫斯的创作植根于女性经验，融合了古希腊神话的叙事，作品常在抽象与具象、柔软与坚硬之间形成张力，展现出坚韧与脆弱共存的独特美学。展览之后，莱莫斯还将携其系列作品《Ritual Garments》（2020–22）于今年六月参与塞恩斯伯里中心的《Joy Like Time》展览。

精选展品推荐

《Sunset Glow》/《Sunset Hues》 (2025)

这两幅2025年的小尺幅画作是展览中探讨对比关系的绝佳范例。艺术家将半透明的玫瑰花瓣画布，镶嵌在坚固的低碳钢框架中，以刚硬包裹脆弱。其独特的构图裁剪方式，反映了莱莫斯对日本花道（Ikebana）的研究，线条与留白为画面注入了能量。

《Immersed in Memories》 (2025)

这幅2025年的画作以肉色调的色板，暗示了感官与生命的有限性。它是莱莫斯创作核心——女性体验的集中体现，其中坚韧与脆弱并存。作品引导观众思考个人记忆如何被身体感知并留存。

《Deer on Altar》 (2013)

这件2013年的雕塑作品将希腊神话中伊菲革涅亚（Iphigenia）与用来替代她献祭的鹿的形象融合，模糊了牺牲与拯救的界限。其深色、矿物般的表面质感，以及以艺术家母亲为原型塑造的面部表情，巧妙地将古老神话与个人经验连接起来。

小编推荐

如果你对探讨记忆、神话与女性身份的当代艺术感兴趣，这个展览不容错过。莱莫斯用近三十年的创作，编织了一张连接个人叙事与古老传说的网。从细腻敏感的玫瑰花瓣绘画到充满力量感的雕塑，你能清晰地感受到一位艺术家如何将生命经验转化为触动人心的视觉语言。在Gazelli Art House这个精致的空间里，沉浸于这场关于时间与存在的诗意对话，会是一次非常深刻的观展体验。