Ken Price《Ken Price》：Lisson Gallery 伦敦个展

展览简介

美国极具影响力的艺术家肯·普莱斯（Ken Price，1935-2012）个展正在伦敦Lisson Gallery展出。普莱斯以其小型陶瓷雕塑闻名，是一位在五十年职业生涯中不断挑战雕塑、绘画和素描形式的创新艺术家。他的创作深受墨西哥陶器、爵士乐和波普文化启发，作品以鲜艳的色彩、生物形态和常常带有情色意味的形式著称，通过迷幻的色调和独特的表面处理挑战传统器皿制作。本次展览与Matthew Marks Gallery合作，是近十年来普莱斯作品在英国首次个展，汇集了雕塑与绘画作品，其中多件为首次在伦敦展出。

精选展品推荐

《Prone》（1997）

这件作品是普莱斯生物形态雕塑的典型代表，由烧制和彩绘黏土制成。作品呈现出一种倾斜、躺卧的有机形态，表面经过多层颜料叠加与打磨，呈现出深邃而富有光泽的质感。它挑战了传统陶瓷的功能性，邀请观众从身体层面与之对话。

《Percival》（2009）与《Ceejay》（2011）

这两件晚期大型雕塑标志着普莱斯在尺度和完成度上的重大转变。它们以抛光青铜为表面，轮廓流畅，色彩绚丽，材料仿佛溶解，让虹彩与精致完美共存。作品徘徊于抽象与具象之间，兼具感官愉悦与幽默感，直接与观众的身体产生共鸣。

《Unstable Ground》（2006）与《House on a Hill》（2009）

这些纸上作品展现了普莱斯非凡的素描功底。移居新墨西哥州后，他的绘画中出现了更狂野的风景：喷发的火山、旋风般的天空和汹涌的海洋。这些作品营造出高度戏剧化的氛围，既反映了景观的影响，也加深了与叙事的联系。

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作为近十年来肯·普莱斯在英国的首个个展，本次展览是深入了解这位美国西岸极简主义与陶瓷艺术大师的绝佳机会。普莱斯以其对黏土媒介的革命性运用，将传统陶艺推向了当代艺术的前沿。展览不仅涵盖他早期标志性的小型雕塑，还呈现了晚期尺度和技法上的突破，以及贯穿其生涯的素描作品。对于喜爱当代雕塑、陶瓷艺术或美国西岸艺术运动的观众来说，这是一场不容错过的视觉盛宴。