Laisul Hoque《The Ground Beneath Me》：在悬置的房间中探寻记忆与归属

展览简介

艺术家Laisul Hoque在伦敦Nunnery画廊呈现其个展《The Ground Beneath Me》。展览通过装置、影像和纸上作品，探索个人记忆与家族历史，并将其置于孟加拉国政治变迁的宏大背景之下。Hoque因其细腻的叙事和对移民、身份议题的深刻探讨而受到关注，其作品常以日常物品和档案材料为载体，构建出充满情感张力的微观历史。

本次展览的核心是一件沉浸式装置：艺术家将其在伦敦卧室内的所有物品、家具和个人物件，按照原样布局完整“搬迁”至画廊中央。这个没有墙壁的“房间”象征着他因父亲健康问题返回孟加拉国期间，生活被按下暂停键的状态。在艺术家缺席的空间里，充满了等待、悬置的情感，邀请观众穿行其中，与自身的记忆对话。

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《Scenes from Departure》/《启程之景》 (2025)

这件作品是在登机牌上用彩色铅笔绘制的系列画作。它将旅行票据这种象征位移与过渡的日常物品，转化为承载个人叙事与情感记忆的载体。每一张登机牌上都描绘了离别的场景或旅途中的片段，与展览“缺席”和“回归”的主题紧密相连，以极其私密的方式记录了艺术家在家族责任与个人生活之间的穿梭。

艺术家家庭档案照片

展览中融入了来自艺术家家庭档案的照片。这些影像资料是构成Hoque个人与家族历史的原始碎片，为展览中关于记忆、根源与离散的叙事提供了真实而具体的注脚。它们与现场的装置和影片相互呼应，将个体的生命故事与更广阔的社会政治背景交织在一起。

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这个展览最打动人的地方在于它的“在场感”与“缺席感”的奇妙共存。走进那个被原封不动搬进展厅的卧室，你仿佛能触摸到艺术家生活的痕迹，感受到时间在此凝固。它不仅仅是一个艺术装置，更是一个关于等待、牵挂与身份流动的情感现场。在全球化与离散成为常态的今天，Hoque用如此私密而具象的方式，向我们抛出了一个共通的疑问：何处是吾乡？那个被我们称为“家”的地方，究竟是脚下的土地，还是记忆中那个熟悉的房间？这是一个能让你静下心来，与自己对话的展览。