光、颜料与数字脉冲｜《LIGHT CODES: pigment, pulse & phōs》：一场探索光在身体、自然与数字介质中印迹的群展

展览简介

《LIGHT CODES: pigment, pulse & phōs》是一场为期三天（2026年7月16日至18日）的群展，在伦敦东区的 House of Annetta 举办。展览以“光”为主线，探索光如何被身体、自然与数字领域接收、储存并转化。参展艺术家包括Florence Dassonville和Steven Irby。Dassonville 擅长运用植物、矿物、土壤、水晶和陨石等天然颜料创作富有质感的单色作品，强调材料的有机与古意；Irby 则通过实时捕捉观众脉搏的数字实验，将内在生物节律转化为流动的视觉波浪。此外，展览还呈现一件沉浸式“萤火虫森林”装置，源自Irby对生物发光的记忆。House of Annetta 本身与赛博格研究、反馈系统及生命系统相关联，为这场光之仪式提供了理想的场域。

精选展品推荐

Florence Dassonville 的有机颜料单色作品（无创作时间）

这些作品采用植物、矿物、土壤、水晶甚至陨石研磨而成的天然颜料，在画布上层层叠加，形成细腻的色调、深度与氛围。它们与主题“光之密码”紧密相连——颜料本身是光的记录者，通过物质性与时间的沉淀，传递光留下的印记。

Steven Irby 的脉搏响应数字作品（无创作时间）

观众将手指置于感应器上，实时脉搏数据便转化为屏幕上流动的光波与图形。这件作品将人体内部不可见的生物节律变得可视，探讨光作为生命信号的媒介，与“光之密码”中“脉冲”（pulse）的概念直接呼应。

沉浸式萤火虫森林（Steven Irby 创作）（无创作时间）

基于艺术家对生物发光（萤火虫）的亲身记忆打造的沉浸式空间，无数闪烁的光点模拟夏夜森林中的萤火虫群，营造出共享的闪烁、运动与余像场域。该作品将自然界的生物光转化为数字体验，进一步拓宽了“光”的定义。

小编推荐

如果你是数字艺术、自然材料与科技融合的爱好者，这场展览不容错过。它不仅呈现了两种截然不同的艺术路径——Florence Dassonville 的古老手工颜料与 Steven Irby 的即时数字脉搏——更在一个富有赛博格历史的空间里，让你亲身参与光的“编码”。此外，周末还有限量的 Kundalini 激活与可可仪式工作坊（需单独预约），让身心与光产生更深层的共振。整个展览仅三天，免费开放，是伦敦夏日不可多得的沉浸体验。