Massoud Hayoun《Paper Ships》：以绘画编织记忆、抵抗与共同人性

展览简介

拉金·杜雷画廊（Larkin Durey）欣然呈现艺术家马苏德·哈永（Massoud Hayoun）在画廊的第三次个人展览《纸船》（Paper Ships）。哈永的作品持续通过其北非文化传承的视角，审视当代政治。他的绘画记录了殖民暴力的冲击波、日益动荡的全球政治格局，以及对社会最脆弱群体生活的毁灭性影响。同时，作品也向日常生活中的勇气行为致敬。

哈永1987年出生，现于美国洛杉矶生活和工作。他的作品被日内瓦甘杜尔艺术基金会（Fondation Gandur pour l'Art）以及努夫·本达尔·阿尔·沙特公主殿下（Her Highness Princess Nauf Bendar Al Saud）收藏。本次展览中，他标志性的蓝色调贯穿始终，将不同时空的人物联系在一起，象征着当下如何迅速成为过去，从而凸显每一个瞬间的重要性。

精选展品推荐

纸船 / Paper ships (2025)

这幅作品是展览的同名之作，很可能奠定了整个展览的基调。画面中柔和的色彩与“纸船”这一脆弱而充满希望的意象相结合，象征着在逆境中前行的勇气与韧性，呼应了艺术家对日常抗争行为的致敬。

策马前行，美国的奥西曼提斯 / Giddy-up, American Ozymandias (2025)

作品标题引用了雪莱的诗歌《奥西曼提斯》，暗喻权力与帝国的短暂与虚妄。结合艺术家生活在美国威权主义抬头的背景，这幅画可能批判了当下的政治现实，并探讨了历史循环与权力更迭的主题。

总罢工 / General strike (2025)

这幅作品直接描绘了社会运动的前线场景。画中游行者手持标语，控诉日益扩大的经济不平等，直接体现了哈永作品中常见的“正义”主题，是对集体行动与反抗精神的视觉记录。

小编推荐

在这个信息爆炸却情感疏离的时代，哈永的绘画像一封封深情的家书，将个人家族记忆与宏大的全球政治叙事紧密编织。他画中反复出现的祖母、象征希望的帝王蝶、巴勒斯坦西瓜等符号，不仅仅是私密的回忆，更是通往共同人性的桥梁。走进这个展览，你看到的不仅是一位艺术家的创作，更是一次关于记忆、抵抗与联结的深刻对话，提醒我们关注那些在历史洪流中容易被忽略的个体故事与坚韧力量。