Melina Merlin《Rhymes With Dice》：以奇卡纳身体为方法论的具身绘画宣言

展览简介

Rhymes With Dice 是艺术家 Melina Merlin 在伦敦 The Florence Trust 举办的一场双空间展览，围绕具身绘画实践、情境知识与当下奇卡纳（Chicana）身体政治展开。Melina Merlin 是一位墨西哥裔美国奇卡纳艺术家与研究者，其博士研究聚焦来自墨西哥祖地韦斯特卡（Huastecan）的女性球手雕像，探讨女性权威、剥夺与文化物件认识论。她的创作以身体绘画为核心，融合运动、物质材料与身体知识，试图拒绝将绘画视为中立或私密的语言，而将其作为占领空间与知识的行为。展览以“服从与拒绝”为对话线索，回应移民、经济价值与政治暴力等议题。

精选展品推荐

Fuck Ice（《去他的冰》）—— 装置/绘画，2026年

作为展览的招牌作品，《Fuck Ice》灵感源自艺术家童年记忆中的梅西百货感恩节游行及其巨型气球。她借《愤怒的小鸟》这一流行文化形象来承载个人的愤怒，让巨大的鸟儿漂浮在“每一座”城市上空，隐喻墨西哥人在美国的无处不在与坚韧姿态。作品以荒诞而充满力量的方式，回应了移民在美国需要不断争夺空间的现实。

Semillas (seeds)、Harvest 与 Creamed Shorts —— 三联画，2026年

这组三联画以墨西哥农场工人为主题，却以超现实主义的意象展开：蜗牛中的性接触、从阴道里长出的草莓，以及装满足奶油浆果的篮子。艺术家用这些荒谬而直白的画面，反抗“因为经济价值才不应被驱逐”的论点——她认为不论在美国、英国还是任何地方，驱逐都是侵犯人权的国家暴力。作品以身体和土地的多重隐喻，宣告“我们存在”。

Sliver、Scenes From The Kitchen 与 BallPlayer Up Close —— 三组三联画（丙烯木板 / 木板油画 / 布面油画），2026年

这三组三联画在“圣三一”教堂的建筑语境下展开对话，是艺术家首次接触韦斯特卡女性球手雕像后的“记忆卡片”式记录。Sliver 与厨房场景描绘了家庭与神圣交织的私人空间，而 BallPlayer Up Close 则从近距离凝视那尊来自墨西哥祖地的石灰岩雕塑，回溯女性权威、文化记忆与殖民剥离的深层脉络，将个人史与考古学并置为一条迂回的知识路径。

小编推荐

这场展览罕见地将“身体绘画”与奇卡纳身份政治融为一体，并且持续仅四天，机会难得。它并非传统的白立方展示——两座教堂空间分别承载着“愤怒与顽抗”和“记忆与凝视”的情绪线索，从巨型气球般的流行文化批判，到厨房与球手的私人考古，形成一场极具力量感的视觉宣言。最打动人的，是艺术家把学术研究（博士课题）化为活生生的身体经验：在政治高压与身份撕裂的当下，她以一种近乎戏剧化的方式，向观众发问：当一个人决定“带着智慧与信念在场”时，身体能在空间里掀起怎样的波澜？免费入场，强烈推荐给关注当代身份政治、具身实践与跨学科艺术的观众。