米开朗基罗与罗丹 《米开朗基罗/罗丹：生动的形体》：一场跨越时空的雕塑对话

展览简介

卢浮宫与罗丹美术馆联手，呈现一场跨越时空的艺术对话——“米开朗基罗/罗丹：生动的形体”。展览聚焦于西方艺术史上两位巨匠——文艺复兴大师米开朗基罗与现代雕塑先驱奥古斯特·罗丹，通过超过200件作品，探索他们如何以人体为载体，表达内在的力量与情感。

米开朗基罗（1475-1564）以其宏伟的雕塑、绘画和建筑定义了文艺复兴的巅峰，代表作如《大卫》和西斯廷教堂天顶画。罗丹（1840-1917）则打破了古典雕塑的束缚，以充满动感和情感张力的作品如《思想者》和《地狱之门》，开启了现代雕塑的新篇章。本次展览围绕五大主题展开，从“自然与古典”的灵感来源，到“未完成”状态的美学探索，再到“身体与灵魂”的深刻表达，全面展现两位艺术家对人体形态的极致追求。

精选展品推荐

《垂死的奴隶》（Schiavo Morente），米开朗基罗，1513 - 1516年

这件大理石雕塑是米开朗基罗为教皇尤利乌斯二世陵墓创作的作品之一。奴隶的身体呈现出一种疲惫而优雅的扭曲姿态，仿佛在沉睡与死亡之间徘徊。作品完美体现了艺术家对人体解剖的精湛掌握，以及通过静态形体传达动态生命力的能力，是文艺复兴时期人文主义精神的典范。

《反抗的奴隶》（Schiavo ribelle），米开朗基罗，1513年

与《垂死的奴隶》成对出现，展现了截然不同的力量感。奴隶的身体剧烈扭动，肌肉紧绷，仿佛正在奋力挣脱束缚。这种充满张力的姿态和对内在抗争的表现，深刻影响了后世的艺术家，包括罗丹。两件“奴隶”雕塑共同探讨了自由、束缚与人类精神的核心主题。

《青铜时代》（L'Age d'airain），奥古斯特·罗丹，1876年

罗丹的早期代表作，因其对人体逼真到令人震惊的刻画，在当时曾陷入“直接从真人身上翻模”的争议。这件作品标志着他从古典传统中走出，开始追求一种更自然、更富有生命感的现实主义。青年男子苏醒的瞬间姿态，充满了犹豫与初生的力量，呼应了展览主题中对“生动形体”和内在能量的探索。

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这是一次难得的机会，可以在同一个空间里亲眼见证跨越四个世纪的两位雕塑巨匠如何隔空对话。从米开朗基罗完美理想化的人体，到罗丹充满粗糙质感和情感爆发力的形体，你能清晰地看到艺术观念的演变脉络。展览不仅展示了完成的大理石和青铜杰作，更包括了创作过程中的草稿和部件，让你仿佛走进两位大师的工作室，亲眼目睹“生动的形体”是如何从一块石头或一团粘土中诞生的。对于艺术爱好者来说，这绝对是一场不容错过的思想与视觉的盛宴。