多感官绘画群展《One Eye Sees The Other Feels》：探索直觉与感知的绘画

展览简介

群展《One Eye Sees The Other Feels》以保罗·克利的名言为引，汇聚八位艺术家——包括超现实主义代表艺术家Ithell Colquhoun、英国超现实主义画家Grace Pailthorpe、以及当代画家Jo Lewis、Olivia Streeton、Hannah Luxton、Melissa Alley、Louise Janin和Henri Pfeiffer。展览聚焦绘画作为多感官、直觉性的实践，探索超越普通感知的知识形式。艺术家们通过混合媒介与油画，邀请观众以身体感知而非仅仅视觉来体验作品，重新定义绘画的边界。

精选展品推荐

Olivia Streeton《Centre of Gravity》（2026）
油画，24.5 × 18 cm（含框25.5 × 19 cm）。作品聚焦“重心”这一物理概念，通过微妙的笔触与色彩平衡，探讨身体与空间的内在引力关系。Streeton以精微的抽象语言，将绘画转化为对直觉重力的感知实验。

Hannah Luxton《Moonbeams》（2026）
混合媒介，60 × 50 cm。作品以月光为灵感，运用柔和的光晕与层叠的纹理捕捉夜色的流动性。Luxton擅长将自然现象转化为绘画性的情感波动，邀请观众用触觉记忆去“感受”光的重量。

Jo Lewis《Wrapped in your Path》（2026）
布面油画，78 × 70 cm。作品通过缠绕的线条与包裹的形态，探索路径与宿命之间的视觉隐喻。Lewis的笔触充满叙事张力，画面中层层交叠的肌理仿佛将观者拉入一个由直觉指引的迷宫。

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这个展览的特别之处在于它彻底挑战了“看画”的常规。策展人Vivienne Roberts以保罗·克利的箴言“一只眼看见，另一只眼感受到”为线索，将八位艺术家的作品编织成一场跨感官的对话。从Ithell Colquhoun的超现实主义潜意识绘画，到Olivia Streeton对“重心”的直觉捕捉，每一件作品都邀请你用皮肤、用呼吸、用记忆去重新“看”。如果你厌倦了纯粹的视觉消费，渴望一次连接身体与绘画的沉浸体验，这里就是你的答案。