Nhu Xuan Hua《Of Walking on Fire》：以视觉重构探索代际记忆与沉默的诗学

展览简介

Autograph画廊呈现法越艺术家Nhu Xuan Hua在英国的首个个人展览《Of Walking on Fire》。展览横跨画廊位于肖尔迪奇建筑内的两个空间，首次展出全新委托创作的作品。Hua的艺术实践横跨艺术与时尚摄影，她深刻反思记忆的脆弱性，以及故事在代际间如何被传递或被隐藏。通过重新想象家族在越南时期以及初到欧洲时的档案照片，她创作出如梦似幻的数字合成影像，在可辨识与扭曲变形之间游走。她的作品构建了精妙的视觉重构，呼应了离散记忆如何碎裂、模糊并从视野中消逝的过程。

Hua在巴黎出生长大，父母是在越南战争后逃往欧洲的移民。她成长过程中感受到与越南文化传统的明显距离，对过去的追问常被“为什么要问？过去属于过去”的回应所打断。这种理解自身历史所必需的语言的缺失，又因她与父母（父亲是口语失聪者）之间缺乏共同语言而加剧。这些因移民和文化断裂而形成的沉默，在她重构的家庭照片中稀释的身体轮廓里回响，人物彼此融合、消解。

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The Dancers – Archive from the year ’85 (舞者 – 来自85年的档案) (2017-2022)

这件作品是艺术家对家族档案进行诗意重构的典型代表。Hua提取了1985年的家庭照片，通过数字处理，使人物轮廓变得模糊、重叠，仿佛记忆本身在时间中溶解。舞者的姿态被保留，但个体身份变得暧昧不清，探讨了在代际传递中，具体细节如何让位于情感和感觉的轮廓。

The one who couldn't talk (那个无法说话的人) (2021)

这件作品标题直指艺术家与父亲因听力障碍和语言隔阂造成的沟通困境。图像中的人物形象被极度柔化，几乎融入背景，视觉化了那种“无法言说”的沉默状态。它不仅是个人家庭史的写照，也隐喻了更广泛的文化失语和移民经历中难以被讲述的部分。

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在这个图像泛滥的时代，Nhu Xuan Hua的展览提供了一种截然相反的体验：她不是在增加图像，而是在“消解”图像。她的作品邀请我们凝视那些即将消失的轮廓，在模糊与清晰之间，感受记忆的重量与沉默的声响。这不仅仅是一个关于越南离散族裔的故事，更是关于我们每个人如何承载、扭曲并传递家族与个人历史的普遍命题。走进Autograph，仿佛踏入一个集体的梦境，在那里，照片不再是证据，而是通往情感与记忆深层结构的入口。