保罗·于埃《仰望天空：保罗·于埃与他的时代》：浪漫主义天空诗人

展览简介

《仰望天空：保罗·于埃与他的时代》是巴黎浪漫生活博物馆在历经17个月翻新后重新开放之际推出的重磅展览。展览聚焦于法国浪漫主义风景画先驱保罗·于埃（Paul Huet，1803–1869），通过约50件作品，追溯了他对天空的毕生迷恋——从青年时期描绘的暴风雨，到成熟期捕捉的宁静光芒。

保罗·于埃是德拉克罗瓦的朋友，深受英国画家康斯太勃尔和透纳的影响。他打破了学院派的严谨束缚，将户外写生推向自由表达，被誉为“前印象派”画家，为法国风景画注入了自然生命的活力。展览分为五个部分，跟随艺术家职业生涯的脉络，展现他如何捕捉空气、光线和云朵的运动，将天空从背景提升为情感表达的核心载体。

精选展品推荐

《从病患山俯瞰鲁昂全景》 Vue générale de Rouen, prise du Mont-aux-Malades (1831)

这幅在1833年沙龙展出的巨作（195 x 229厘米）是于埃早期获得认可的关键作品。画面中，广阔的天空主宰并激活了整个鲁昂城的全景，充分体现了艺术家将天空作为构图和情感核心的野心，标志着他从学院派传统中解放出来。

《深渊，风景》 Le Gouffre, paysage (1861)

这幅大型画作（125 x 212厘米）在1861年沙龙展出，将观者带入一个岩石深渊，暴风雨元素赋予了画面极致的戏剧张力。作品源于艺术家在枫丹白露森林获得的强烈印象，展现了于埃在浪漫主义风格已过时之际，依然坚持其充满活力的绘画语言，直至职业生涯晚期。

《退潮时的莱塔河》 La Laïta à marée basse (1865)

这幅晚期作品（33 x 55厘米）展现了于埃风格的显著演变。画面中，布列塔尼河口的倒影融入了颤动的色块，天空与水融为一体。自由挥洒的笔触和微妙的光影效果，预示了印象派的探索，体现了艺术家从早期动荡天空向更明亮、更沉思风格的转变。

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这是一次难得的契机，让我们重新认识这位法国浪漫主义中被低估的大师。在刚刚翻新、氛围绝佳的浪漫生活博物馆里，沉浸在于埃描绘的“天空诗篇”中——从鲁昂的壮丽全景到海岸的宁静光辉。展览不仅梳理了于埃个人的艺术演变，更将他置于与同代人的对话中，清晰展示了从浪漫主义到印象派前夕的风景画发展脉络。对于喜爱风景画、或想深入了解19世纪法国艺术承前启后关系的观众来说，这绝对是一场不容错过的视觉与知识盛宴。