当代非洲艺术《Xanthe Somers & Yacout Hamdouch: Poetic Threads | Spotlight: James Barnor》：三位艺术家以陶瓷、绘画与摄影编织诗意叙事

展览简介

October Gallery延续当代非洲艺术展季，推出令人振奋的双个展——《Poetic Threads》，将津巴布韦陶瓷艺术家Xanthe Somers的新作与摩洛哥画家Yacout Hamdouch首次亮相画廊的绚丽绘画并置展示。另一侧空间则聚焦国际知名摄影师James Barnor的精选作品，为这场充满活力的展览增添历史深度。Somers以陶瓷为媒介，融合编织与纺织传统，探讨女性劳动、生态种族主义与后殖民遗产；Hamdouch则通过细腻的层叠色彩与抽象形式，捕捉记忆与情感的转瞬即逝；Barnor作为加纳摄影先驱，以镜头记录了独立后的加纳与摇摆伦敦的珍贵历史，其作品至今仍启发着新一代非洲摄影师。

精选展品推荐

《Fertile Rainbow I》（丰饶彩虹 I），Yacout Hamdouch，2026

这件丙烯画作属于艺术家的《Fertile Rainbows》系列，以渐变色彩与有机形态探索人类情感的复杂性。Hamdouch运用细腻的层叠技法，让色彩与形式相互融合，仿佛一张无形的情绪地图，邀请观者在其间定位自我。作品中反复出现的抽象女性身体轮廓（如大腿的隐喻）既关联土地又暗喻记忆与力量，传达出个人与集体经验之间的张力。

《Never an end to holding》（无尽的拥抱），Xanthe Somers，2026

这件釉面炻器作品是Somers新系列《Carer, Cleaner, Mother, Maker》的代表。艺术家将陶瓷手卷技法与津巴布韦传统编织、纺织元素融合，通过戳刺、变形和细腻的彩绘细节，赋予器皿一种脆弱与坚韧并存的气质。作品暗示了女性在家庭中的无形劳动，以及全球南方生态不公正等议题，编织成为一种社会凝聚或断裂的隐喻。

《AGIP with Graphic Designer》（AGIP与平面设计师），James Barnor，1974

这幅黑白银盐摄影是Barnor标志性的街头肖像之一，捕捉了1970年代加纳的日常生活与时尚气息。Barnor以“永远年轻”的摄影棚精神，记录了非洲侨民的身份、美与活力。这件作品融合了历史档案与艺术价值，既是对后殖民非洲的视觉见证，也持续激励着当代摄影师重新书写自己的叙事。

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本次展览堪称当代非洲艺术的一次精致缩影：三位艺术家分别从陶瓷、绘画与摄影三个领域切入，却共同编织出关于记忆、劳动、身份与历史的诗意对话。特别推荐James Barnor的摄影作品——这位90多岁高龄的摄影大师在加纳独立与伦敦60年代文化融合中留下了不可替代的视觉档案，与两位年轻艺术家的当代创作形成跨越时空的呼应。此外，Xanthe Somers的陶瓷容器将传统的“女性手艺”转化为政治与生态批评的媒介，手法新颖而富有冲击力。无论你是当代艺术爱好者还是摄影史迷，都能在这场展览中找到触动内心的作品。