Priyageetha Dia《Kokki》：身体、机械与拒绝的诗学探索

展览简介

新加坡艺术家Priyageetha Dia以其对公共空间与个人历史的深刻介入而闻名。她曾因在家乡公共楼梯上铺设金箔而引发社会关注，作品常以身体、记忆与社会结构为核心，探讨“拒绝”作为一种日常抗争与再定义的策略。本次在马德里The RYDER Projects举办的《Kokki》展览，延续她对身体、机械与仪式的思考，通过视频装置、材料实验与数字影像，深挖殖民历史、劳动与现代工业的交汇。展览由Carmen Lael Hines与Roberto Majano策展，聚焦于如何通过艺术实践重新想象被忽视的劳动身体与抵抗的可能性。

精选展品推荐

《Kokki》（2025，视频装置）

本展同名主作，kokki意为泰米尔语中的“钩子”或“扣件”，是一件双通道视频装置。作品以金属配件构建出类似实体的形态，灵感源自南印度泰米尔社群的kavadi attam仪式，探讨身体牺牲、工业机械与生产系统之间的关联。Dia将仪式影像与机械景观融合，反思身体在现代工业体系中的可塑性与工具化，挑战人类与机器、仪式与产业的边界。

Material Study: After Form I–III（铝板浮雕，2025）

这一系列铝板浮雕通过反复压印与手工操作，记录身体压力与释放的节奏。作品中反复出现的“钩子”意象，象征着悬挂、张力与劳动历史的交织。铝材的反光与穿孔效果让观众在光影中感受到触感与隐现的痕迹，呼应展览对身体与机械关系的持续探讨。

H.E.A.T Data Report_5 & 6（2025，透镜印刷）

这两件独特的透镜印刷作品延展自Dia的《LAMENT H.E.A.T》视频装置。作品结合可见光与红外影像，随着观众移动而变幻，模拟监控与农业技术中的视觉机制。Dia借此重新想象种植园档案，探讨被监视、被记录与难以言说的历史经验，强化展览对劳动与身体可见性/不可见性的批判。

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Priyageetha Dia的《Kokki》不仅是一次视觉体验，更是对身体、劳动与社会结构的深刻反思。展览将个人记忆与全球化工业、殖民历史串联，通过材料与影像的创新表达，激发观众重新思考“拒绝”与“抵抗”的多重意义。对于关注当代艺术、社会议题与跨文化对话的观众来说，这场展览绝对值得一看。