瑞秋·怀特里德《纸上作品与相关雕塑》及《替代品》：探索负空间与记忆的雕塑大师双展同启

展览简介

伦敦近期迎来了瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）的两场重要个展，为观众提供了深入了解这位特纳奖得主艺术实践的难得机会。怀特里德是英国当代艺术界的重要人物，以其对日常物品和建筑空间的“负空间”进行铸模的雕塑而闻名，作品探讨了记忆、缺席与存在的主题。

在哈兹利特·霍兰德-希伯特画廊（Hazlitt Holland-Hibbert）举办的“纸上作品与相关雕塑”（On Paper with related sculpture）展览，打破了艺术家长期以来将纸上作品与雕塑分开展示的惯例。展览展出了大量从未公开展出过的1990年代纸上作品，并配以少量相关雕塑，揭示了两种媒介之间流动而深刻的关系。

与此同时，高古轩画廊（Gagosian Gallery）的“替代品”（Substitute）展览则聚焦于艺术家的最新创作，包括使用纸浆和金属箔制作的大型墙面浮雕、透明树脂铸造的窗户，以及玻璃纤维雕塑和摄影作品。展览延续了她对材料转换和记忆痕迹的探索。

精选展品推荐

《地板》Floor (1992)

这件1992年的纸上作品是“纸上作品”展览的核心展品之一。艺术家在方格纸上使用修正液和墨水进行创作，其光滑、颗粒感、透明与大胆的肌理，与她雕塑作品的包浆一样触手可及。它直接来自艺术家的工作室档案，体现了怀特里德纸上作品私密而实验性的特质。

《无题（黑床）》Untitled (Black bed) (1991)

这件玻璃纤维和橡胶雕塑是“纸上作品”展览中与纸上作品并置的“相关雕塑”之一。它铸造了一张床下的负空间，是怀特里德标志性创作手法的典型代表。作品将日常家居物品转化为具有纪念性的形式，唤起人们对缺席、记忆和身体痕迹的联想。

《无题（马厩门）》Untitled (Stable Door) (2024–26)

这是“替代品”展览中的新作。艺术家将纸浆压在古老的木质谷仓门上，再覆以银色金属箔，创造出大型墙面浮雕。作品表面高度肌理化，承载着原材料的历史痕迹，而金属质感则带来冰冷的触觉联想。它完美诠释了展览“替代”的主题——用一种媒介（纸浆）来呼应另一种（木门），并将负空间转化为实体。

小编推荐

对于艺术爱好者而言，这两场展览是深入了解瑞秋·怀特里德艺术世界不可错过的机会。“纸上作品”展是一次难得的窥探，让我们看到这位以雕塑闻名的艺术家在工作室中更为私密和直接的思考痕迹；而“替代品”展则展示了这位成熟艺术家不断突破材料边界、深化其核心主题的最新探索。两场展览在伦敦同期举行，构成了一个绝佳的“怀特里德艺术季”，无论是想追溯其创作源头，还是关注其当下发展，都能获得丰富的体验。