Ragna Bley – Oyster：探索边界、偶然性与生态焦虑的艺术实验

大型绘画作品（Large-scale Paintings） - 近期创作

Bley 将画布平铺于地面，结合喷漆、油彩与丙烯，并引入盐、雪或冰作为媒介。随着冰块融化，颜料在重力与毛细作用下自然流淌、 pooling（积聚）或变薄，形成不可复制的纹理。这些作品打破了传统绘画的固定边界，色彩渗透进画布边缘，呈现出一种介于控制与偶然之间的视觉张力，隐喻着自然界中那些无法被完全掌控的力量。

雕塑柱体与陶瓷物件（Sculptural Pillars & Ceramics） - 近期创作

展厅中矗立着几根雕塑柱体，它们不仅呼应了画廊本身的建筑结构，更象征着某种生态上的不安定感。散落在柱体周围及地面上的小型陶瓷物件，触感细腻，形态模糊，仿佛是从画作中延伸出的“ Peripheral vision”（周边视野）。这些物件与大型绘画形成对话，共同构建了一个关于感知局限性与物质性的空间体验。