群展《Rooms / Stages》：摄影与舞台空间的对话

展览简介

柏林摄影博物馆（Museum für Fotografie）与赫尔穆特·牛顿基金会（Helmut Newton Foundation）继2019年大展《Body Performance》之后，推出全新群展《Rooms / Stages》。展览将焦点从表演行为转向舞台本身，探索摄影如何将空间转化为叙事场景。参展艺术家包括法国概念摄影师乔治·鲁斯（Georges Rousse），他以独特的透视变形和空间干预闻名；以及时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton），其作品常将奢华酒店、户外场景变为戏剧舞台。此外，还有多位国际艺术家通过长时间曝光、大型壁纸装置等手法，将地铁走廊、舞池、私人工作室等空间重构为充满想象力的摄影舞台。

精选展品推荐

乔治·鲁斯《达姆施塔特 2015》（Georges Rousse, Darmstadt 2015）

这件大型装置摄影作品通过在废弃建筑内绘制几何色块并利用透视技巧，创造出二维与三维交织的视觉幻象。作品完美呼应展览主题——空间作为舞台，观者需移动视角才能破解其秘密，体现了艺术家对建筑与图像边界的长期探索。

赫尔穆特·牛顿《皮娜·鲍什工作室，1983》（Helmut Newton, Pina Bausch’s studio, 1983）

牛顿受《纽约客》委托拍摄的系列之一，记录舞蹈家皮娜·鲍什在伍珀塔尔工作室的排练瞬间。画面中镜子、排练杆与舞者身影交织，日常排练空间被转化为充满张力的戏剧场景。牛顿如同电影导演般设计光线与构图，让工作室本身成为主角。

小编推荐

如果你对摄影如何“导演”空间感兴趣，《Rooms / Stages》不容错过。展览不仅呈现了乔治·鲁斯脑洞大开的建筑干涉，还罕见地集中展示了赫尔穆特·牛顿为芭蕾舞团和《纽约客》拍摄的幕后舞台影像。大型壁纸与原始宝丽来并置，让你仿佛走进一个既熟悉又超现实的世界。展览持续半年，时间充裕，值得专程前往柏林一探究竟。