Sawako Nasu: Curved Horizon

展览简介

日本艺术家那须泽和子（Sawako Nasu）在伦敦 NISO 画廊呈现其第二次个展「Curved Horizon」（弯曲的地平线）。那须泽以探索绘画表面、结构与空间关系的独特风格著称，常通过层叠色彩与改变画布形态来挑战传统透视。本次展览汇集了传统平面画布与结构性画布作品，探讨“距离”的概念——既存在于画面内部，也存在于画作与墙壁、观众之间。她追求一种“脆弱性”，让图像、色彩与结构平等共存，无需中心主导，营造出宁静而引人深思的视觉体验。

精选展品推荐

由于提供的源代码中未包含具体的展品图片链接及详细作品列表，此处仅展示展览核心概念相关的代表性艺术语言描述：

结构性画布作品（Structural Canvases） + 创作时间：2026年新作

在这类作品中，那须泽打破了画布平面的限制。虽然地平线被画得笔直，但柔软的画布本身发生弯曲，从墙壁上拉伸出来。这种物理上的曲线创造了画作与墙面之间的真实空间距离，让观众在移动视角时感受到光影与形态的变化，体现了艺术家对“距离”和“支撑物”之间关系的探索。

层叠色彩平面画布（Conventional Canvases） + 创作时间：2026年新作

这类作品保持表面的相对平坦，但地平线呈现出微妙的弧度。那须泽通过在底层颜色（如绿色）之上叠加另一层颜色（如红色），使每一层都部分擦除下层的存在感却不使其完全消失。这种技法创造出透明的色域，让观者看到色彩的深度与时间的累积，体现了她所追求的“脆弱性”——即元素间互不压制、和谐共存的平衡状态。

小编推荐

在这个充满喧嚣和强烈视觉冲击的艺术世界里，那须泽和子的展览提供了一处难得的静谧角落。她不强迫你寻找一个明确的叙事或中心，而是邀请你像在海滩上看日落一样，随意地观察那些散落的美感。如果你厌倦了需要不断解读的作品，想体验一种纯粹关于色彩、空间和感知的冥想式观看，这场展览绝对值得你放慢脚步，细细品味那份“弯曲地平线”带来的宁静与深远。