群展《Sick Days》：以病假之名，重新定义身体与时间

展览简介

群展《Sick Days》由策展人Sophia Yvette Scherer和Philipp Lange共同策划，汇集了Rebekka Benzenberg、Catherina Cramer & Sabine Bremer、Jesse Darling、Sharona Franklin、Sitara Abuzar Ghaznawi、Louis Hay、Abi Palmer、Benoît Piéron和Lyndsey Walsh九位艺术家的作品。展览旨在探讨“病假”这一在资本主义逻辑下常被污名化的概念，将其重新定义为一种与身体复杂性深度亲密接触的时期。展览以“Crip Time”（残障时间）为核心概念，挑战了规范化的生产性时间观念，并聚焦于疾病、康复与自我关怀中的个人体验。展览地点Studio Hanniball的历史建筑曾作为老年人和独居者的住宅，这一背景为展览增添了关于“家”作为护理与疾病协商核心场所的深层意涵。

精选展品推荐

Sharona Franklin: 《Save Rent: Transgenic Friends》 (2019)

这件摄影作品是展览中的亮点之一。Sharona Franklin是一位以身体、疾病和生物政治为主题的艺术家，她的作品常常融合个人经历与批判性思考。《Save Rent: Transgenic Friends》通过超现实的视觉语言，探讨了在疾病与护理的语境下，人与非人生物（如转基因生物）之间形成的另类“友谊”与共生关系。作品挑战了传统家庭和护理的概念，将“家”视为一个充满实验性和脆弱性的空间。

Jesse Darling: 装置作品（具体作品名称未提供）

Jesse Darling是英国特纳奖提名艺术家，以其对物质、劳动和基础设施的批判性探索而闻名。在《Sick Days》中，他的装置作品延续了对“脆弱性”和“失效”的关注。通过使用日常材料如胶带、金属和纸张，Darling构建出摇摇欲坠的结构，隐喻着身体在疾病状态下的不稳定性和社会支持系统的脆弱。他的作品与展览主题紧密相连，探讨了在“病假”期间，身体与物质世界之间那种既依赖又对抗的关系。

Benoît Piéron: 装置作品（具体作品名称未提供）

法国艺术家Benoît Piéron的作品常以医院和疾病为背景，将医疗物品转化为充满诗意的雕塑。他的创作源于自身与慢性疾病的长期共存经历。在《Sick Days》中，Piéron的作品很可能延续其对“病床”和“护理空间”的探索，将医院中被视为功能性的物品（如输液袋、床单）重新语境化，赋予它们以温柔、脆弱和时间的质感。他的作品是展览中“Crip Time”概念的完美体现，将病床从“生产力缺失”的场所转变为“存在”与“创造”的空间。

小编推荐

在巴黎，我们习惯了光鲜亮丽的展览，但《Sick Days》提供了一个截然不同的视角：它邀请我们正视疾病、疲惫和脆弱，并从中发现一种另类的力量。展览巧妙地将“病假”从资本主义效率的阴影中解放出来，重新定义为一种与身体深度对话、重新定义时间与存在的契机。九位艺术家的作品从个人经验出发，却触及了普遍的社会议题——关于劳动、护理、空间与自我价值。如果你厌倦了宏大叙事，渴望一场真诚、温柔且具有批判性的艺术体验，那么《Sick Days》绝对值得你专程前往柏林。