声音艺术《sounding towards – –》：Mosaic Rooms将画廊转变为聆听与共聚的实验室

展览简介

伦敦Mosaic Rooms画廊将于2026年7月8日至11月29日推出长达五个月的跨媒介项目《sounding towards – –》，将空间转化为一个聆听、声音实验与共聚的场域。项目由三个核心单元组成：加沙Dahaleez Collective的装置《From–To》、El Warcha Collaborative Design Studio的《Common Frequencies》，以及一系列艺术家接管计划。展览邀请观众以身体参与声音实践——即兴、停留、交谈、转身——在紧张的世界中寻找共同的语言。来自伦敦的艺术家Bint Mbareh、1000 Pounds To Survive Us、felix taylor和Aditi Jaganathan将分别入住空间，带来各自的声音实践与集会形式。展览同时包含一个公共项目《songs these jaws cannot hold》，追踪正在消失或见证消失的声音与歌曲。

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《From–To》 – Dahaleez Collective（2026年）

这件装置作品收集了2024至2025年间加沙城Al-Rashid街的声音记录，包括大海、车流与人声，构成一处听觉档案。中央是马哈茂德·阿布·瓦尔达为里斯本交响乐团创作的作品，原始版本写于2021年十一日战争期间。作品穿越记忆，保存了“曾经是什么、现在是什么以及拒绝消失的东西”。作品位于下层展厅，要求观众静默、深沉地倾听。

《Common Frequencies》 – El Warcha Collaborative Design Studio（2026年）

装置占据了楼上画廊，创造一个“声音公地”——艺术家、观众与社区共同塑造的共享环境。空间由回收家具、捐赠和捡拾物品搭建，介于工作室、排练厅和公共论坛之间。乐器、录音设备、书籍和聆听站供人使用、误用和再造。整个项目期间，由四位受邀艺术家轮流接管，各自带来独特的声音实践与集会形式。

《Sunday jams》公共音乐会 – 项目全程（2026年）

每周日免费开放给任何想使用空间的人，需提前预约。这是展览“共聚”精神的核心体现，任何人都可以进来玩音乐、即兴或只是聆听。

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在信息过载的时代，《sounding towards – –》提供了一种稀缺的体验：真正的倾听。展览将画廊重构为“共居”空间，邀请观众不只是观看，而是参与声音的生成与分享。从加沙海岸的浪声到伦敦周日的即兴Jam，每一段声音都是一次连接。如果你渴望在喧嚣中找到一处可以慢下来、真正和他人在一起的场域，这个长达五个月的项目值得你反复造访。