圣艾夫斯：现代海岸——定义康沃尔现代主义的艺术家群展

展览简介

《St Ives: The Modern Coast》是由Phillips呈现的一场夏季特展，聚焦20世纪英国最具影响力的艺术团体之一——圣艾夫斯学派（St Ives School）。展览汇聚了巴芭拉·赫普沃斯（Dame Barbara Hepworth）、本·尼科尔森（Ben Nicholson）、克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）、瑙姆·加博（Naum Gabo）、伯纳德·利奇（Bernard Leach）及帕特里克·赫伦（Patrick Heron）等核心艺术家的绘画、雕塑、陶瓷、版画与纸上作品。这些艺术家从康沃尔壮丽的海岸线与乡村景观中汲取灵感，在抽象、自然与材料实验之间创造出独特的现代主义语汇。展览还特别呈现来自赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆与英格拉姆收藏的重要借展作品，深入揭示圣艾夫斯学派的创作生态与历史脉络。

精选展品推荐

克里斯托弗·伍德《晾晒的帆，莫斯霍尔，康沃尔》（Christopher Wood, Drying Sails, Mousehole, Cornwall，1930年）

这幅作品展现了伍德标志性的朴素风格：简单的几何形体、柔和色调与海港生活的诗意。他是圣艾夫斯学派早期的重要成员，在短暂生命中留下了深刻影响。作品直接呼应展览主题——描绘康沃尔海岸的日常与自然，正是现代主义与在地景观对话的生动例证。

芭芭拉·赫普沃斯《‘翼形人物’模型》（Barbara Hepworth, Maquette for 'Winged Figure'，1957年）

赫普沃斯是英国最著名的现代雕塑家之一，其作品以抽象有机形态与空间穿透性著称。这件青铜模型是她后来大型公共雕塑《翼形人物》的雏形，流畅的线条仿佛海鸟展翅，完美融合了康沃尔的海洋精神与纯粹的形式探索。

瑙姆·加博《空间中的线性构成一号》（Naum Gabo, Linear Construction in Space No.1，约1950年）

加博是构成主义运动的重要推动者，以其透明材质和几何结构重塑了现代雕塑。这件作品使用有机玻璃与尼龙单丝，创造出轻盈、悬空的线性结构，体现了艺术家对空间、运动与工业材料的极致追求，也与圣艾夫斯学派中抽象与材料的实验精神一脉相承。

小编推荐

如果你对20世纪英国现代主义如何从地方风土中生长出来感兴趣，这场展览绝对不可错过。圣艾夫斯学派并非伦敦中心圈的附庸，而是一个在自然光与海风中独立发育的创作共同体。从赫普沃斯的雕塑到尼科尔森的抽象画，再到利奇的陶器，每一件作品都带着康沃尔特有的质感。而且展览免费开放，加上难得一见的借展作品，这个夏天去伦敦Berkeley Square赴一场海岸边的现代主义之约吧。