Sumi Sastri《Places Near and Far》：一场跨越非洲、南美与欧洲的抽象风景之旅

展览简介

《Places Near and Far》（近处与远方）是西伦敦艺术家Sumi Sastri的首次个展，展出超过30件抽象绘画作品。艺术家从独自旅行的经历中汲取灵感，足迹遍及纳米布沙漠、亚马逊雨林、伊比利亚半岛与康沃尔郡，通过有限的色彩调色板（红、黄、蓝、白），以刮刀和画刀层层叠加丙烯颜料，营造出光影流转、地质变迁的抽象风景。Sastri深受Mark Rothko、Hilma af Klint、Emily Kam Kngwarray和Yayoi Kusama等艺术家的影响，将抽象、灵性与材料过程融入实践，邀请观众进入一个消融远近、过去与当下的沉思空间。

精选展品推荐

Dune 45 at Sunset（2026年）

这幅作品源自纳米布沙漠系列，使用赭石与红色调表现沙丘中二氧化硅与铁的氧化过程。艺术家捕捉日落时分不同光照下沙丘的粉红色棱镜，柔化了地景的棱角，呈现出沙漠在黄昏时分转瞬即逝的静谧之美。

Into the Rainforest 3（2026年）

属于巴西雨林系列，绿色、蓝色与黄色交织，展现赤道太阳穿越浓密树冠的光线变化。重复的圆形标记构建出节奏与结构，隐喻深入雨林时沼泽水域的静止感，带领观众在抽象笔触中感受亚马逊的原始生命力。

Mullion Cove, Lizard Peninsula, Cornwall（2026年）

康沃尔系列的代表作，以蓝、绿、棕、黑描绘土地、海洋与天空的元素互动。黑色花岗岩与柔软的棕色粘土形成对比，海天融为一体，地平线消失，营造出无限延展的空间感。该系列完成了从非洲到康沃尔的地质循环，呼应展览“近处与远方”的主题。

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Sumi Sastri的展览如同一场跨越地球的感官旅行。她以极简的调色板诠释沙漠、雨林、斗牛场与海岸的复杂地貌，将自然的力量转化为抽象语言。展览地点选在Clayton酒店的中庭，空间开阔，非常适合沉浸式欣赏这些大幅丙烯作品。对于热爱抽象艺术、追求精神性体验的你，这绝对是一次不可多得的心灵漫步。