Talia Chetrit《Bunny》：探索身份与摄影边界的个展

展览简介

2026年6月5日至8月30日，马德里的Lázaro Galdiano博物馆将举办美国摄影师Talia Chetrit（1982年生于纽约）在西班牙的首次个展《Bunny》，该展览属于PHotoESPAÑA 2026官方单元，并由LOEWE基金会支持。Chetrit以其对身份、性和图像制作机制的挑衅性探索而闻名，她的作品跨越舞台自拍、亲密家庭照和裸露的身体表现，常常将相机、工作室或摆拍场景暴露在画面中，模糊了公共与私人、虚构与现实的界限。她曾在惠特尼美国艺术博物馆、东京宫、洛杉矶艺术博物馆等国际机构展出，作品被《Artforum》《艺术美国》《纽约时报》等广泛报道。“Bunny”汇集了约二十幅从早期到最新未发表的作品，呈现一种充满张力的观看体验。

精选展品推荐

Talia Chetrit，《Ella/Plastic Bottle》，2026

这幅喷墨打印作品尺寸179.8×90.4厘米，是艺术家专为本次展览创作的新作。画面中模特与塑料瓶形成奇特的对峙，既是一种对消费社会物化身体的讽刺，又暗示了摄影本身作为“记录”与“摆布”之间的张力。Chetrit擅长利用日常物品打破表演的边界，使观者同时感受亲密与疏离。

Talia Chetrit，《Denis and Roman》，年份不详

艺术家以其伴侣与儿子为对象的系列之一。在这些家庭照片中，孩子作为不可控的主体打破了成年人的表演性，呈现一种真实的、偶然的瞬间。Chetrit通过相机记录下这些模糊了“导演”与“纪实”界限的画面，探讨权力、亲密与时间流逝。

Talia Chetrit，《Untitled (Self-Portrait with Camera)》，2022

这是一幅经典的自我指涉作品，艺术家手持相机直面镜头，将自己同时表现为拍摄者和被拍者。画面中摄影器材、身体、镜像一同出现，迫使观者思考图像制作过程中的控制与作者性。作品延续了Chetrit一贯的“令摄影本身成为主题”的创作策略。

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Talia Chetrit的《Bunny》是一场冷静而炙热的视觉实验。她不像许多当代摄影师那样试图隐藏摄影师的在场，反而刻意暴露相机、闪光灯和拍摄指令，让每一张照片都成为“制造过程”的证据。对于渴望超越“好看照片”、思考图像如何塑造欲望与真实的观众而言，本次展览提供了一个绝佳的思维样本。加之展览选址在古典的Lázaro Galdiano博物馆，现代摄影与艺术史收藏的对话也值得玩味。