Under Wraps：Charles Burnand Gallery新址开幕群展

展览简介

2026年9月，伦敦查尔斯·伯纳德画廊（Charles Burnand Gallery）在梅菲尔区开设永久新址，并以群展《Under Wraps》（面纱之下）作为开幕大展。本次展览由创始人Simon Stewart策划，旨在将“揭幕”这一行为转化为策展的核心体验。参展艺术家包括Niamh Barry、Peter Lane、Studio Furthermore、Kyeok Kim、Myungtaek Jung和Marc Fish等，他们通过镜面抛光青铜、釉面陶瓷、回收铝材和铸造玻璃等材料，创作了从大型装置到精致家具的多元作品。展览通过半透明遮蔽物与自动化揭幕程序，引导观众思考“揭示”瞬间对人与作品关系的塑造。

精选展品推荐

Niamh Barry的照明青铜雕塑：这件作品是Niamh Barry的代表性风格体现，利用青铜材质结合内部照明技术，创造出兼具雕塑感与光影氛围的艺术品。在本次展览中，它可能以被遮蔽的形式出现，随着揭幕过程的推进，其独特的光泽和形态逐渐显现，探讨光与物质、隐藏与展示之间的张力。

Peter Lane的大型 Stoneware 墙面装置：Peter Lane以其巨大的陶瓷作品闻名。此次他带来了一件纪念碑式的 Stoneware（炻器）墙面安装作品。这种材料的选择不仅展示了传统工艺与现代设计的融合，其庞大的体量也暗示了作品的厚重历史感与视觉冲击力，是理解艺术家对材料极限探索的关键之作。

Marc Fish的22K玫瑰金叶吊灯：这是一件奢华且极具视觉张力的装置作品。使用22克拉玫瑰金叶打造的吊灯，结合了古典装饰艺术的华丽与现代设计的简洁线条。它不仅是一件照明工具，更是一个关于财富、反射与空间关系的艺术宣言，在灯光亮起时，金色的光芒将为整个展厅增添一抹辉煌的色彩。

小编推荐

如果你厌倦了传统美术馆中“静默凝视”的观展模式，那么《Under Wraps》绝对值得一看。它不仅仅是一次新画廊的开业秀，更是一场关于“期待感”的行为艺术。看着作品从半透明的帷幕下缓缓显露，你参与的不仅是观看，更是见证一个作品“诞生”的瞬间。这种策展手法非常新颖，尤其适合喜欢设计、雕塑以及对空间叙事感兴趣的观众，能在伦敦设计节期间为艺术爱好者提供独特的沉浸式体验。