电子游戏音乐合集 《Video Games & Music》：一场关于游戏音乐半个世纪的沉浸式探索

展览简介

巴黎爱乐音乐厅将于2026年4月2日至11月1日举办大型沉浸式展览“Video Games & Music”，这是主流音乐机构首次全面回顾电子游戏音乐半个世纪的发展历程。展览由音乐学家Fanny Rebillard和记者Jean Zeid共同策划，以“开放世界”为概念，带领观众从《Pong》的简单电子音效，一路探索至现代交响乐般的宏大配乐。

展览现场设有29款可玩经典游戏和5个集体互动装置，并展出了包括法国匿名像素艺术家Invader的陶瓷马赛克作品、摄影师Ira Nowinski记录80年代街机厅文化的珍贵照片，以及柏林像素艺术团体eBoy的巨幅数字作品。艺术家Mounir Ayache设计的五个沉浸式“生态区”将整个空间变成了一个巨大的视听游乐场。

精选展品推荐

Invader，《Pong》，2008年

法国匿名街头艺术家Invader的陶瓷马赛克作品。他将经典的8位游戏美学转化为公共空间的艺术，这幅作品重现了1972年雅达利游戏《Pong》的标志性屏幕——两条横杠和一个圆点，用古老的镶嵌工艺演绎了数字文化的原点。

Ira Nowinski，《Pier 39系列》，1981–1982年

美国纪实摄影师Ira Nowinski在1981至1982年间拍摄于旧金山湾区的黑白照片。这组约650张的照片记录了街机厅作为早期社交空间的鼎盛时期，展现了玩家在嘈杂闪烁的公共空间里并肩游戏的场景，提醒人们多人游戏最初并非虚拟或网络化的。

eBoy，《Tokyo》，2019年

柏林像素艺术团体eBoy创作的数字像素艺术作品。这幅等距视角的巨幅作品以1980年代8位图形风格，像素化地呈现了东京的标志性场景，细节丰富，充满流行文化彩蛋，被誉为当代像素艺术的先驱之作。

小编推荐

这不仅仅是一场关于“听”的展览，更是一场可以“玩”和“沉浸”其中的体验。你可以亲手在复古街机上敲出《吃豆人》的经典音效，也可以在节奏游戏中随音乐起舞。展览最巧妙之处在于，它将游戏音乐置于音乐史的宏大叙事中，与19世纪的八音盒、自动钢琴并列，让你瞬间理解：那些陪伴我们成长的游戏旋律，早已是当代不可或缺的音乐遗产。无论你是硬核玩家，还是单纯对声音艺术感兴趣，这里都能让你收获满满的情怀与新知。